Boom 1990 - 1999
Carel Visser
Dessin
84 ⨯ 112 ⨯ 1 cm
ConditionExcellent
€ 7.500
The Millen House
- Sur l'oeuvre d'artCarel Visser (1928–2015) is considered one of the most influential Dutch sculptors of the post-war period. While celebrated for his monumental sculptures, drawing remained a fundamental part of his artistic practice, serving as an independent medium through which he investigated form, balance and spatial relationships.
Executed in 1993, Boom (Tree) belongs to Visser's mature body of drawings, in which natural forms are distilled into a powerful visual language of reduction and abstraction. Two monumental oval forms, connected by a single vertical axis, evoke the silhouette of a tree while simultaneously functioning as an exploration of mass, rhythm and equilibrium. Built from countless layers of graphite, the densely worked surface reveals the artist's deliberate, repetitive process, giving the drawing a remarkable tactile depth.
Rather than describing nature literally, Visser transforms the tree into an elemental structure. The composition reflects the same architectural clarity and material sensitivity that characterize his sculptures, reducing a familiar subject to its essential form.
Created during an important period in the artist's late oeuvre, Boom demonstrates Visser's ability to translate sculptural thinking into drawing, where volume, weight and balance emerge through line, tone and repetition rather than physical material. - Sur l'artisteL'œuvre de Carel Visser s'étend sur toute une vie: les premières années avec principalement des études dans un langage visuel plus ou moins figuratif, les années 50 et 60 avec principalement des abstractions de fer de formes géométriques, des piles de plaques et de poutres, des études d'inclinaisons et de réflexions et des sculptures murales expérimentales. en aluminium. Les années soixante-dix et quatre-vingt se caractérisent par un langage visuel totalement libre et une utilisation particulièrement variée des matériaux, dans lesquels Visser ne se dérobe à aucun matériau. Il est resté actif et créatif jusqu'à ce qu'il atteigne un âge avancé, mais il a de plus en plus troqué le fer lourd pour le collage tout aussi expressif et spatial dans le carton léger. En tant que fils d'un ingénieur civil, Carel Visser était familier avec les matériaux et les techniques architecturales dès son plus jeune âge. Au départ, il a étudié l'architecture à l'Université technique de Delft, mais cette étude ne l'a pas captivé de façon permanente. Il a également quitté prématurément l'Académie royale de La Haye pour devenir professeur de dessin. Avec son jeune frère Geertjan, il a déjà effectué plusieurs voyages en France, en Espagne et en Italie. Ces voyages ont eu une grande influence sur son intérêt croissant de l'architecture à la sculpture. Les expositions prestigieuses et influentes du Stedelijk Museum sous Sandberg ont été importantes et formatrices pour le jeune pêcheur. Ce fut certainement l'exposition 13 Sculpteurs de Paris en 1948, où il se familiarisa pour la première fois avec le travail de Brancusi, Arp, Gonzalez et Giacometti, entre autres. Prenant la nature et la figuration comme point de départ, Visser s'est lentement mais sûrement développé pour devenir un sculpteur pour qui l'abstraction et l'architecture domineraient son langage formel. Il fait partie de ces sculpteurs modernes pour qui la figuration n'est pas le résultat évident de la sculpture. Aux Pays-Bas, son travail était principalement représenté par Nouvelles Images à La Haye et Art & Project à Amsterdam; à l'étranger principalement par Konrad Fischer à Düsseldorf et la Galerie Durand-Dessert à Paris.
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