Dreamcatcher - Gold Fire by Annalù Boeretto
Dreamcatcher - Gold Fire by Annalù Boeretto
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Dreamcatcher - Gold Fire by Annalù Boeretto
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Dreamcatcher - Gold Fire by Annalù Boeretto
Dreamcatcher - Gold Fire by Annalù Boeretto
Dreamcatcher - Gold Fire by Annalù Boeretto

Dreamcatcher - Gold Fire 2026

Annalù Boeretto

EncrerPapierVerreRésine
140 ⨯ 140 ⨯ 10 cm, ø 140 cm
ConditionExcellent
Prix sur demande

Villa del Arte Galleries

  • Sur l'oeuvre d'art
    In Annalù Boeretto’s practice, an oxymoron exists: a sculpture imposes itself in three dimensions yet seems absolutely, incontrovertibly liquid. Using resin, what she focuses on is the moment of transition from one state to another, through a dynamic equilibrium sharing an attitude very close to alchemical science. The work tells of an expanded time in which the shape has the value of a mandala.
    In her work, there is something classic as it spans through the history of art – and contemporary – mixing rituals, symbols, phases and recurring cycles, desire and need, time lost and retraced, ideological openness and learning of a renewed spirituality. It constantly converses with the caducity of the transient and physical climate where sculptures live, with shreds, tiny and traumatised by a secret past, for an allegory of the fugacity of human condition as a constant osmosis between far and near, balancing between presence and memory, recognisable and unrecognisable, temporality and timelessness of the cosmos constellations, as well as of the atom particles.
  • Sur l'artiste

    Annalù Boeretto, née en 1976 à San Donà di Piave près de Venise, en Italie, est une artiste contemporaine connue pour ses sculptures innovantes.

    Elle combine des matériaux tels que des résines synthétiques, du papier, de la fibre de verre et des éléments naturels tels que l’écorce et les racines pour créer des formes métamorphiques et des architectures imaginaires. Ses œuvres oscillent entre la peinture et la sculpture, expérimentant différentes possibilités expressives.

    Le parcours artistique d'Annalù a commencé pendant ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, où elle a obtenu son diplôme en 1999. Sa première grande exposition a eu lieu à la Biennale de Venise en 2001, où elle a participé au projet « MARKERS : un événement de bannières en plein air d'artistes et de poètes pour la Biennale de Venise 2001 ». Depuis lors, elle a exposé ses œuvres en Italie et à l’international, notamment à Singapour, en Allemagne, aux États-Unis et en France.

    Un thème central dans l’œuvre d’Annalù est la transformation. Elle s’efforce de capturer des moments de transition et de métamorphose, créant des sculptures solides qui dégagent une qualité fluide, presque éthérée. Sa série « Dreamcatcher », par exemple, se compose de structures délicates qui semblent flotter, invitant le spectateur à réfléchir à la nature fragile des rêves et de la réalité.

    Dans son processus créatif, Annalù attache une grande importance à la symbiose entre technique et contenu. Elle considère son travail comme une forme d’alchimie, transformant différents matériaux pour créer de nouvelles significations et formes. Malgré les défis que représente le travail avec des matériaux tels que la fibre de verre et la résine, elle parvient à les combiner dans des œuvres d’art expressives qui évoquent l’émerveillement et la poésie.

    Pendant la pandémie de COVID-19, Annalù a été confrontée à des restrictions qui l’ont obligée à repenser son approche créative. Durant cette période, elle se concentre sur le dessin et le développement de nouveaux projets, ce qui lui donne l’occasion de réfléchir en profondeur sur son travail et sa vision artistique. Cette introspection a conduit à de nouvelles perspectives et à une inspiration pour de futures créations.

    Les œuvres d’Annalù sont présentes dans plusieurs collections publiques et privées à travers le monde. Sa capacité à combiner des matériaux traditionnels avec des techniques modernes donne naissance à des œuvres d’art à la fois intemporelles et contemporaines, explorant les limites de la sculpture traditionnelle.

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