Door-Space Ship Corridor by NOART
Door-Space Ship Corridor by NOART
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Door-Space Ship Corridor by NOART
Door-Space Ship Corridor by NOART

Door-Space Ship Corridor 2018

NOART

BoisLe ferAluminiumMétalMiroir
175 ⨯ 135 ⨯ 35 cm
ConditionExcellent
Prix sur demande

Villa del Arte Galleries

  • Sur l'oeuvre d'art
    There is an overwhelming sense of fun and wit in Noart’s mirrored installation series. His immersive kitsch aesthetic points to bigger questions, challenging ideas of worth and wealth along with illusions of security.
    Noart is a Parisian artist who graduated from the renowned Madame Street Art School in 1985. He has been guided by early inspiration found in the highly imaginative worlds of J.M Barrie and Jules Verne, later constructing his own glittering false realities offering a commentary on society and the human psyche.
    The artist invites us on a journey between art and luxury, where the line between value and illusion becomes blurred. His work reflects his childhood fascination with the flip side of contemporary urban life, reflecting an interest in an urban street aesthetic. His art spans diverse forms, encompassing art, furniture, sculptures, and curated spaces.
    Noart’s work has been exhibited widely on the international art scene, from France to Singapore and Türkiye.
  • Sur l'artiste

    NoArt, alter ego d'Arnaud Lucet (Paris, 1965), est un sculpteur et artiste d'installations français qui, avec un clin d'œil et un poste à souder, dissèque les aspects les plus sombres de notre société de consommation. Depuis sa sortie de l'école Madame Street Art en 1985, il construit une œuvre unique où l'argent, le pouvoir et la fausse sécurité sont déconstruits en fables mécaniques et scintillantes.

    Son travail est immédiatement reconnaissable : un univers steampunk d'assemblages métalliques, de vannes industrielles, de tuyaux et d'engrenages – souvent récupérés dans des ateliers abandonnés – qu'il transforme en sculptures luminocinétiques. Néons, surfaces réfléchissantes et acier brillant séduisent le regard et suggèrent le luxe, tandis que la structure sous-jacente reste brute, urbaine et presque anarchique. Cette tension est au cœur de son langage visuel : le clinquant contre le concret, le fantasme contre la réalité financière.

    Des thèmes tels que l'absurdité des excès financiers, les constructions offshore et l'illusion de la sécurité reviennent régulièrement. Chez NoArt, les portes blindées, les « machines offshore » et les pseudo-armes ne deviennent pas des symboles de pouvoir, mais des reliques ironiques d'un système qui se prend trop au sérieux. Sa célèbre série ACME de 2010, avec ses clins d'œil ludiques aux Looney Tunes, utilise des armes caricaturales comme une satire : le danger y est déconstruit en une plaisanterie enfantine, comme si Peter Pan avait intégré une école de commerce de Wall Street.

    Techniquement, NoArt travaille selon le principe de l'assemblage : il réutilise des déchets industriels et leur confère une nouvelle dimension. Chaque œuvre porte les traces de sa vie antérieure – rouille, rayures, usure – faisant de ses sculptures non seulement des objets esthétiques, mais aussi des vestiges archéologiques de l'ère de l'hypercapitalisme.

    Son travail a été exposé à l'international, notamment à la Galerie Olivier Waltman, à l'Opera Gallery et aux Galeries Villa del Arte, avec des expositions à Paris, Singapour et Barcelone. Dans ce contexte, NoArt se positionne comme un chroniqueur de la ville moderne : ironique, ludique et techniquement abouti.

    NoArt ne lance pas d'accusation, mais plutôt un miroir théâtral. Son œuvre rit, fait des clins d'œil et pétille, tout en interrogeant ceux qui tirent réellement les ficelles dans un monde régi par l'argent, le pouvoir et l'illusion du contrôle.

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