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Kingfisher 2007
Hans Rikken
190 cm
ConditionExcellent
€ 5.200
Galerie Bianca Landgraaf
- Sur l'artiste
Rikken a étudié à l'Académie des arts et de l'industrie d'Enschede, où il a eu des leçons de Jan van Eyl et Pearl Perlmuter, entre autres. Il est diplômé en plastique de l'eau en 1980. L'artiste vit et travaille maintenant à Groningen. Au cours de l'année Werkman (1995), Rikken a fabriqué un pont en acier pour l'exposition d'art de la galerie. Le pont Werkman a été placé dans le Soendavijver dans la ville de Groningen en 1998.
Hans Rikken (1956) a eu de nombreuses commandes. Il y a environ 35 de ses sculptures dispersées dans tout le pays. Outre le fait qu'il trouve toujours un défi de réaliser une commande d'une manière bonne et originale, au fil des ans, il a acquis une énorme expérience des matériaux et de la manière dont les matériaux peuvent être combinés. Cette vaste expérience lui sert clairement dans son travail libre: au début de sa carrière, Rikken travaillait principalement avec des objets existants, des objets qu'il a trouvés dans son environnement immédiat ou lors de ses promenades. Cette méthode de travail n'a pas complètement changé, seulement qu'il crée de plus en plus les parties d'une œuvre qui lui manque. Pour cela, il n'a qu'à tendre la main autour de lui, car il y a suffisamment de «stock».
Un coup d'œil en studio révèle aussi immédiatement une autre caractéristique de son travail: une image forme généralement la base de la suivante. Ils s'inspirent les uns les autres, ils se conduisent l'un vers l'autre, ils s'appellent l'un l'autre. Hans Rikken n'a pas de thème fixe dans son travail. Il dit lui-même que les rêves jouent un rôle important dans la création de son œuvre. Il rêve parfois littéralement d'œuvres. La "partie curiosité" de ses rêves s'avère particulièrement inspirante. Comme il le raconte, il n'est pas étrange de conclure que pour lui un rêve fonctionne comme une esquisse pour un autre artiste. De plus, un texte ou une phrase particulièrement formulée d'une chanson ou d'un poème peut être l'inspiration d'une sculpture. Les nombreuses promenades dans la nature et ce qu'il voit ou ce qui s'impose à lui peuvent aussi être l'inspiration pour une nouvelle œuvre. Une image frappante d'un documentaire sur «National Geographic» peut également être le déclencheur.
Parfois, les sculptures sont figuratives - par exemple, une coupe qu'il a faite à l'occasion de la mort de son père - mais généralement l'abstraction et la figuration se rencontrent ou se confondent. Une sculpture se compose toujours de différentes parties. Ces éléments d'image sont combinés les uns aux autres, comme un collage ou un assemblage. Il est frappant de constater que la plupart d’entre eux ont une orientation verticale. Il n'y a pas de réflexion profonde derrière cela; cela semble se produire automatiquement pendant le processus de création. Ce qui est passionnant dans cette méthode de travail, c'est que ce n'est pas seulement la combinaison de différentes formes qui produit des surprises, mais aussi la combinaison de matériaux complètement différents qui produit des résultats imprévisibles.En fait, on pourrait dire qu'il raconte une histoire avec chaque sculpture, de préférence une histoire absurde, une histoire aux traits kafkaïens.
Cette histoire n'est jamais complètement terminée; il offre toujours au spectateur la possibilité de créer sa propre version. En effet, comme il le dit lui-même, Rikken crée «de l'air autour de ses images», comparable aux morceaux de blanc de la poésie. Il crée de l'espace au sens propre et figuré. Ses sculptures suggèrent plutôt que de raconter une histoire avec un début et une fin. Il a une explication simple et logique des développements de son travail. Il "marque sa vie" avec ses sculptures. Les événements et les changements de sa vie - vieillir, acquérir plus d'expérience, avoir un œil ouvert sur les possibilités techniques changeantes, etc. - se reflètent dans son travail. - se reflètent dans son travail. Ce qui m'a également frappé lorsque j'ai visité son atelier, c'est que Hans Rikken n'est pas un artiste tourmenté. Il a une vision optimiste de la vie et prend donc un plaisir visible à créer. Cela lui donne encore la satisfaction de se surprendre avec une autre sculpture, d'une autre composition encore, avec encore un autre effet narratif sur le spectateur.
