patience 1991
Per Olof Ultvedt
Papier carton
48 ⨯ 53 ⨯ 5 cm
ConditionVery good
€ 600 - 900
Art Point Amsterdam
- Sur l'oeuvre d'artKunstenaar: Per Olof Ultvedt (1927 - 2006)
Medium: collage
Voorstelling : patience
Beeldmaat : 35 x 40 cm / ingelijst: 48 x 53cm.
Gesigneerd : rechtsonder
Genummerd : NVT/origineel
Datering: 1991
Conditie: in zeer goede conditie - Sur l'artiste
Per Olof Ultvedt (1927-2006) était un artiste finno-suédois qui a joué un rôle déterminant dans le développement de l'art cinétique dans les années 1960. Formé initialement à la peinture, il s'est progressivement tourné vers des œuvres tridimensionnelles et mécanisées qui remettaient en question les conceptions traditionnelles de l'art. Plutôt que de présenter l'art comme quelque chose de fixe et de contemplatif, Ultvedt y a introduit le mouvement, le son et l'interaction, rapprochant ainsi ses créations de l'expérience vécue plutôt que de la simple exposition statique.
Ses sculptures se caractérisent par un esprit ludique et expérimental. Utilisant des matériaux simples tels que le bois, le métal, des moteurs et des objets trouvés, il a construit des installations qui bougeaient, vibraient ou se transformaient au fil du temps. Ces œuvres paraissaient souvent délibérément brutes ou improvisées, soulignant le processus, la spontanéité et la présence visible de l'artiste. Ce faisant, Ultvedt s'inscrivait dans un courant artistique d'après-guerre plus large qui cherchait à abolir les frontières entre l'art, la technologie et la vie quotidienne.
Ultvedt était étroitement lié à la scène d'avant-garde suédoise et a collaboré avec des figures majeures de l'époque. Un moment clé de sa carrière fut sa participation à l'exposition novatrice « Hon – en katedral » (1966) au Moderna Museet, où les artistes transformèrent l'espace muséal en un environnement immersif et participatif. Ce projet incarnait sa conviction que l'art devait être dynamique, accessible et engageant physiquement.
Tout au long de sa carrière, Ultvedt a exploré les frontières entre sculpture, installation et performance. Son œuvre témoigne d'une fascination pour les systèmes, le mouvement et l'inattendu, invitant souvent les spectateurs à repenser leur rapport aux objets et à l'espace. Aujourd'hui, il est reconnu comme un pionnier de l'art cinétique et expérimental, dont la pratique a contribué à redéfinir la sculpture comme une forme d'art actif, temporel et ouvert.
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