patience by Per Olof Ultvedt
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patience 1991

Per Olof Ultvedt

Cartone
48 ⨯ 53 ⨯ 5 cm
ConditionVery good
€ 600 - 900

Art Point Amsterdam

  • A proposito di opere d'arte
    Kunstenaar: Per Olof Ultvedt (1927 - 2006)
    Medium: collage
    Voorstelling : patience
    Beeldmaat : 35 x 40 cm / ingelijst: 48 x 53cm.
    Gesigneerd : rechtsonder
    Genummerd : NVT/origineel
    Datering: 1991
    Conditie: in zeer goede conditie
  • A proposito di opere artista

    Per Olof Ultvedt (1927–2006) è stato un artista finlandese-svedese che ha svolto un ruolo determinante nello sviluppo dell'arte cinetica negli anni '60. Inizialmente formatosi come pittore, ha gradualmente spostato la sua attenzione verso opere tridimensionali e meccanizzate che sfidavano le idee tradizionali su cosa potesse essere l'arte. Invece di presentare l'arte come qualcosa di statico e contemplativo, Ultvedt ha introdotto movimento, suono e interazione, avvicinando le sue creazioni all'esperienza vissuta piuttosto che a una mera esposizione statica.

    Le sue sculture sono caratterizzate da un senso di giocosità e sperimentazione. Utilizzando materiali semplici come legno, metallo, motori e oggetti di recupero, ha realizzato installazioni che si muovevano, vibravano o si trasformavano nel tempo. Queste opere apparivano spesso volutamente grezze o improvvisate, enfatizzando il processo, la spontaneità e la mano visibile dell'artista. In tal modo, Ultvedt si è allineato a un più ampio cambiamento nell'arte del dopoguerra che mirava ad abbattere le barriere tra arte, tecnologia e vita quotidiana.

    Ultvedt fu strettamente legato alla scena d'avanguardia svedese e collaborò con figure di spicco dell'epoca. Un momento chiave della sua carriera fu la partecipazione alla rivoluzionaria mostra Hon – en katedral (1966) al Moderna Museet, dove gli artisti trasformarono lo spazio museale in un ambiente immersivo e partecipativo. Questo progetto incarnò la sua convinzione che l'arte dovesse essere dinamica, accessibile e coinvolgente a livello fisico.

    Nel corso della sua carriera, Ultvedt continuò a esplorare i confini tra scultura, installazione e performance. Il suo lavoro riflette un fascino per i sistemi, il movimento e l'inaspettato, invitando spesso gli spettatori a riconsiderare il loro rapporto con gli oggetti e lo spazio. Oggi è ricordato come una figura pionieristica nell'arte cinetica e sperimentale, la cui pratica ha contribuito a ridefinire la scultura come qualcosa di attivo, temporaneo e aperto a diverse interpretazioni.

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