Jacques Boussard (Fr. 1915-1989) appartient à la 2e génération de l'École de Paris.
Dans son travail, les influences de l'impressionnisme et du cubisme sont clairement reconnaissables. Il fut l'élève de l'artiste Roger Bissière, lors de sa formation à l'Académie Ranson.
Bissière était un mentor important pour Boussard, mais son premier mentor au collège, Stanislas Rodrigue, était également important pour lui. Il fit entrer Boussard à l'Académie Ranson. Stanislas Rodrigue était lui-même un ancien élève de Gustave Moreau.
Néanmoins, Jacques Boussard a surtout déterminé sa propre direction, parfois à contre-courant.
Ses natures mortes sont devenues plus serrées, plus cubistes, avec des lignes fortes dans les années 1950 et il a également utilisé des matériaux supplémentaires pour en faire une sorte de construction. Très beau d'ailleurs.
Il a beaucoup voyagé, de 1931 à 1966, visitant l'Italie, la Russie, l'Europe, le Moyen-Orient et les États-Unis.
Il a participé à divers Salons et exposé dans diverses galeries. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie Eugène Blot en 1934, en 1935 Max Kaganovitch devient son agent et sa galerie permanente jusqu'à la mort de Max Kaganovitch en 1974.
De plus, il a exposé au pays et à l'étranger et a participé à plusieurs reprises à une biennale et à d'autres expositions internationales.
En 1954, il a également reçu le Prix Bührle, un prix décerné pour la première fois à de jeunes artistes prometteurs en 1952 par le célèbre collectionneur d'art suisse Emil Buhrle.
L'œuvre de Jacques Boussard est toujours exposée, le musée l'Orangerie du Sénat à Paris lui consacre une autre exposition en 2015. Ils ont également acheté une œuvre, il en va de même pour le Musée Intercommunal d'Estampes, qui a fait de même en 2016.
En plus des natures mortes, il a également réalisé de beaux paysages, en hommage au Sud, son utilisation de la couleur est alors plus claire, plus fraîche et les paysages ici sont aussi des zones de couleurs presque abstraites et pourtant très reconnaissables comme paysage.
Il n'a jamais voulu travailler de manière purement abstraite, il sentait que la douceur des sujets eux-mêmes était trop perdue.
