Two One Two Three by Aldo van den Broek
 Two One Two Three by Aldo van den Broek
 Two One Two Three by Aldo van den Broek
 Two One Two Three by Aldo van den Broek

Two One Two Three 2016

Aldo van den Broek

AcrylatePanneau
150 ⨯ 100 cm
Prix sur demande

Bruning Heintz Fine Art

  • Sur l'oeuvre d'art
    Grootte 150 x 100 cm
    Materiaal Acrylverf op paneel
    Provenance Particuliere collectie (ex-danser)

    Dit indrukwekkende werk van Aldo van den Broek uit 2016 is een schilderij dat zich niet in één oogopslag laat begrijpen. Met zijn formaat van 150 x 100 cm heeft het een fysieke aanwezigheid die de kijker bijna dwingt stil te staan en langer te kijken. Juist daarin ligt de kracht van het werk: het openbaart zich langzaam en verandert telkens van betekenis, afhankelijk van wie ervoor staat en in welke stemming. De compositie is opgebouwd uit ruwe materialen, donkere lagen verf, karton, jute en transparante sluiers. Het oppervlak leeft. Scheuren, druipers en texturen maken zichtbaar dat dit werk niet alleen geschilderd, maar ook opgebouwd en doorleefd is. De grijs-, zwart- en wittinten zorgen voor een ingetogen, bijna theatrale sfeer. Het lijkt alsof we kijken naar een podium waarop licht en schaduw de hoofdrol spelen. Onderaan en verspreid over het doek verschijnen kleine menselijke silhouetten. Soms staan er twee figuren dicht bij elkaar, elders staat iemand alleen, verderop lijken drie personen zich tot elkaar te verhouden. Daarmee roept het werk direct gedachten op aan menselijke relaties: nabijheid en afstand, samenzijn en eenzaamheid, verbinding en verwijdering. De herhaling van tweetallen, eenlingen en groepjes maakt het beeld universeel. Iedereen herkent er eigen ervaringen in. Dat het schilderij afkomstig is van een ex-danser die vaak letterlijk in de schijnwerpers heeft gestaan, geeft het nog een extra laag. De figuren lijken zich inderdaad te bewegen in lichtbundels, gevangen tussen zichtbaarheid en anonimiteit. Alsof het werk gaat over wat zich afspeelt vóór het publiek, maar vooral ook daarachter: de emotionele dynamiek tussen mensen op en buiten het podium. In het bruine vlak bovenin verschijnt, voor wie langer kijkt, een gezicht. Niet direct zichtbaar, maar verborgen in de donkere vormen. Dat gezicht voelt als een innerlijke aanwezigheid: een herinnering, een waarnemer, misschien het zelf dat meekijkt naar de scènes eronder. Het schilderij nodigt daarmee uit tot introspectie. De subtiele rode lijn aan de rechterzijde doorbreekt het monochrome palet en werkt als een emotionele ader door het werk. Zij vormt een verbinding met het gevoel. Juist omdat rood zo spaarzaam is ingezet, krijgt het grote betekenis.
  • Sur l'artiste

    Aldo van den Broek (1985) est un artiste plasticien et peintre néerlandais autodidacte, reconnu pour son langage visuel brut et expressif où la fugacité, l'histoire et l'interaction humaine occupent une place centrale. Son œuvre se situe à la croisée de l'abstraction et de la figuration et se caractérise par une construction en couches de peinture, de griffures, de textes et de fragments d'images trouvées. Il en résulte des compositions à la fois vulnérables et puissantes, comme si des traces de souvenirs, de paysages urbains et de présence humaine s'étaient incrustées dans la toile.

    Van den Broek travaille de manière intuitive et physique ; le processus créatif lui-même joue un rôle essentiel dans son œuvre. Il utilise divers matériaux et techniques pour créer des surfaces à l'aspect vieilli, abîmé, voire presque archéologique. Les influences de la culture urbaine, de l'architecture, de la photographie et de l'histoire de l'art résonnent dans ses peintures, sans qu'il ne se réfère jamais pleinement à une tradition stylistique unique. C'est précisément cette tension entre maîtrise et dégradation qui confère à son travail une énergie intense, presque palpable.

    Son œuvre explore la manière dont le temps et les actions humaines laissent des traces, tant sur les objets que dans les mémoires collectives. Les œuvres évoquent souvent des murs délabrés, des affiches oubliées ou des fragments d'une ville disparue, tout en restant ouvertes à l'interprétation personnelle. Ce faisant, Van den Broek crée un univers visuel à la fois provocateur et poétique, où la beauté émerge de l'imperfection et de l'érosion.

Êtes-vous intéressé par l'achat de cette oeuvre?