Cuando hablamos de Pop Art, casi todo el mundo conoce las serigrafías de Andy Warhol. Desde entonces, las latas de sopa y los retratos de Marilyn Monroe se han vuelto icónicos y representativos del arte pop. Pero, ¿cómo se originó realmente esta forma de arte y con qué idea? ¿Y qué entendemos por Pop Art y qué tipos de Pop Art hay hoy en día? En este artículo proporcionamos una respuesta a esto y una serie de ejemplos. Por último, te indicamos un buen lugar por donde empezar a descubrir y comprar Pop Art original.
Motivo del surgimiento del Pop Art
Después de la Segunda Guerra Mundial, Nueva York fue la capital del mundo del arte y el "expresionismo abstracto" está en su apogeo. Artistas como Jackson Pollock y Mark Rothko dominaron el mundo del arte hasta que un joven grupo de artistas se volvió contra el arte abstracto. La naturaleza híper seria y conceptual de este movimiento artístico finalmente proporcionó el caldo de cultivo ideal para un movimiento reaccionario como el Pop Art.
Muestra de arte pop: Díptico de Marilyn Monroe de Andy Warhol
Pop Art es, por lo tanto, la abreviatura de "arte popular" y se refiere a los medios de comunicación y la cultura popular moderna. Debido a que los artistas del Expresionismo Abstracto veían el museo como el lugar ideal de élite para sus obras, la reacción lógica fue que el Pop Art quería acercar el arte a la gente, incluso a la calle a través de los llamados 'happenings'.
Muestra de arte pop: Andy Warhol, latas de sopa Campbell, 1962, Museo de Arte Moderno
¿Quién introdujo el arte pop?
El nombre fue introducido por el crítico británico Lawrence Alloway, quien formaba parte de un grupo de artistas, arquitectos y críticos, el Grupo Independiente, que se reunió en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres.
Alloway utilizó el término en 1949 como abreviatura del concepto de cultura popular de masas. La obra de arte del inglés Richard Hamilton "¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas?", un collage de 1956, es ampliamente considerada como el comienzo del arte pop. Este collage contiene todos los elementos que utilizará el Pop Art más adelante.
Arte pop temprano: "¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas?", Richard Hamilton, 1956
Su collage "¿Qué es lo que hace que el hogar de hoy sea tan diferente, tan atractivo?" es importante no solo porque la palabra "pop" se representa en la obra de arte, sino también porque el trabajo es tipificado por la moderna sociedad metropolitana y comercializada.
¿Cuál fue la idea detrás del Pop Art?
Aunque muchas obras de arte pop inicialmente estaban destinadas principalmente a la decoración, este movimiento artístico se originó de cierto espíritu de la época, a saber, el de la libertad, la revolución sexual y la emancipación de la mujer. La ironía también jugó un papel importante en su trabajo para varios artistas de Pop Art.
De acuerdo con el clima político de la década de 1960, el Pop Art también se preocupó por temas políticos. Entre los fenómenos importantes asociados con este movimiento artístico se encuentran los de-happenings. Los artistas expresaron su libertad de manera expresiva a través de actuaciones en la calle.
Ejemplo de arte pop: Jasper Johns, Bandera, 1954
Los utensilios cotidianos de la sociedad de consumo, los productos en serie producidos en masa y todos los objetos reproducibles posibles fueron aceptados en adelante como motivos en el arte. Y con eso, el movimiento Pop Art estaba más cerca de la vida y mucho más plano que el arte hecho antes.
Los rasgos típicos del Pop Art
Imágenes de revistas y cómics, pero también objetos cotidianos se incorporaron al arte Pop Art. La glorificación de la sociedad de consumo mezcló formas de arte tradicionales 'altas' con imágenes 'bajas' para las masas. En un principio se utilizaron principalmente los collages y las serigrafías, pero más tarde siguieron la escultura y la pintura.
Arte pop típico del artista Hayo Sol, Queen Elizabeth Twin Edition, 2021, disponible a través de Gallerease
Los temas del Pop Art se toman de cómics, publicidad, televisión, periódicos y revistas. El Pop Art es la representación y exaltación de la sociedad de consumo a través de imágenes cotidianas y objetos triviales.
Las imágenes de celebridades conocidas como Elvis Presley, Marilyn Monroe y Mao, así como latas de sopa, paquetes de espaguetis, botellas de refrescos de cola y otros productos de supermercado podrían representarse como temas en las obras de arte.
Muestra de arte pop: Roy Lichtenstein, Drowning Girl, 1963, The Museum of Modern Art, Nueva York
Hay muchos métodos de trabajo diferentes dentro del Pop Art. Andy Warhol, por ejemplo, serializó su obra mediante serigrafía. Roy Lichtenstein se especializó en representar a sus sujetos como imágenes de dibujos animados con puntos de cuadrícula pintados a mano.
Tom Wesselmann eligió, por ejemplo, idealizar la imagen de la mujer de las revistas de alto brillo. Robert Rauschenberg hizo grandes collages de imágenes pintadas. Se procesaron juntos diferentes materiales: fotos, pintura, pero también objetos reales, que se incorporaron a las pinturas como relieve.
Ejemplo de arte pop: Tom Wesselmann, Still life with Blond, 1999, disponible a través de Gallerease
Neo-Pop Art como secuela contemporánea del Pop Art
Neo-Pop se refiere al trabajo de una serie de artistas que aparecieron en el mundo del arte de Nueva York a finales de los años ochenta del siglo XX. Por ejemplo, Ashley Bickerton (1959), Jeff Koons (1955), Alan McCollum (1944) y Haim Steinbach (1944).
Tomando como punto de partida los métodos, imágenes y materiales del Pop Art de los años sesenta, el Neo-Pop Art volvió a remodelar el Pop Art en el sentido más irónico y objetivo de la palabra. La separación entre arte y kitsch, por lo tanto, ya no existía. Jeff Koons, por ejemplo, transformó los juguetes de los niños en un monumento duradero y de gran tamaño.
Muestra de Neo-Pop Art: 'Balloon Animals' de Jeff Koons disponible a través de Gallerease
La similitud visual entre Pop Art y Neo-Pop es genial, pero hay una gran diferencia de enfoque y mentalidad entre las dos formas. Al final, el Pop Art no se trataba de abolir la distinción entre 'arte elevado' y 'arte bajo' para siempre. Los artistas de Neo-Pop querían precisamente eso; Koons en Steinbach, por ejemplo, se toma muy en serio las cualidades psicológicas y visuales de la cultura de consumo.
Ejemplo Neo Pop Art: Hain Steinbach, Cookie jar, cabeza jamaicana, Stormtrooper, masticable para perros, 2016
Ponen sobre un pedestal el deseo más banal de certeza y seguridad y la forma de organización más fácil, a-intelectual. No dejarlos brillar en la estupidez y por lo tanto escandalizarlos, sino traerlos festivamente como los portadores de un nuevo arte: el arte que tranquiliza a la 'América media baja' y la confirma en su identidad.
Otros artistas Neo-Pop conocidos son Cady Noland (1956), Vitali Komar (1943), Damien Hirst (1965), Gary Hume (1962) y Gavin Turk (1967).
Ejemplo de Pop Art contemporáneo con un guiño, de Bram Reijnders, What....If? 2021
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