Surrealismo desentrañado

“Relojes como quesos camembert derretidos, veleros con alas de mariposa por velas o un elefante con patas largas y delgadas de jirafa”, imágenes que no te esperas. El surrealismo a menudo ofrece escenas absurdas, combinaciones enigmáticas de objetos con los que los artistas del surrealismo a menudo logran despertar sentimientos de inquietud en el espectador. En este artículo te explicamos más sobre qué es el surrealismo, cómo se originó y cuáles son sus características específicas. También le damos ejemplos de obras de arte y artistas surrealistas conocidos. Y te indicamos dónde puedes ver y comprar ahora las más bellas obras de arte surrealistas.

_{Surrealismo; Salvador Dalí, La perseverancia de la memoria, 1931 con los típicos 'relojes derretidos'}

La definición de surrealismo

El término surrealismo también se denomina 'sur-realidad' y puede traducirse como 'nueva' realidad. El surrealismo es la eliminación de todo lo que se interpone en el camino de la naturaleza espontánea del pensamiento, como la razón y el prejuicio moral. A través de imágenes y asociaciones oníricas, los pintores surrealistas crean imágenes que expresan lo irracional y el subconsciente. Realizados generalmente en un estilo hiperrealista, los surrealistas componen imágenes en combinaciones absolutamente inesperadas, sorprendentes y también impactantes.

Los surrealistas tratan de dar rienda suelta a su imaginación tanto como sea posible. Por ejemplo, pintan imágenes de sueños. Pero dibujar 'automático', por ejemplo, también es una forma de mostrar tu imaginación. En la literatura surrealista, las personas a menudo se asocian libremente con los textos.

Las expresiones espontáneas sin la intervención de la mente, el 'automatismo psíquico', es un medio importante tanto en la literatura surrealista como en las artes visuales para expresar lo que ocurre en el subconsciente.

 

El origen del surrealismo

Dadaísmo
La Primera Guerra Mundial obligó a muchos escritores y artistas parisinos a huir. Muchos de estos se involucraron en el dadaísmo en la creencia de que el pensamiento racional excesivo causó el conflicto de la guerra.

En el dadaísmo, la coincidencia juega un papel importante en la creación de obras de arte. Los artistas dadá estaban muy comprometidos políticamente y socialmente críticos y se rebelaron contra el orden establecido. Creían que la racionalidad y la compulsión por el progreso habían sumido al mundo en la guerra, y trataron de hacer las paces con sus obras de teatro y proyectos artísticos.

El surrealismo finalmente surgió de este movimiento dadaísta. Los artistas surrealistas se hicieron cargo de la compulsión por la expresión irracional y personal de los artistas dadaístas.

_{Surrealismo; detalle de una 'obra dadaísta' de Hannah Höch, Schnitt mit dem Küchenmesser, 1919}

El surrealismo como forma de arte
La palabra "surrealismo" fue acuñada en 1917 por el poeta Guillaume Apollinaire, debido a que el término "supranaturalismo" ya era ampliamente utilizado por los filósofos. El poeta y escritor francés André Breton escribió el 'Manifiesto del surrealismo' en 1924, que introdujo el surrealismo como una nueva forma de arte. Según Breton, el objetivo del surrealismo es “disolver las condiciones contradictorias del sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad” o una surrealidad.

Surrealismo y Sigmund Freud
Los surrealistas basaron sus ideas en las teorías de Sigmund Freud (1856-1939). En el psicoanálisis de Freud, todo tipo de traumas y sentimientos inconscientes y reprimidos aparecían a través de la asociación libre y las interpretaciones de los sueños. Durante el sueño, los sentimientos reprimidos y las experiencias reprimidas se revelaban en forma de sueños. De esta manera emerge la verdad interior de cada persona individual. Los artistas del surrealismo intentaron hacer visible la existencia del subconsciente imaginando el mundo de los sueños.

_{Surrealismo; Salvador Dalí y Sigmund Freud}

El surrealismo como movimiento crítico de la sociedad
El surrealismo realmente despegó en los locos años veinte, una época de crecimiento económico y cambios en los estándares sociales impulsados ​​por las nuevas formas de los medios de comunicación. Al mismo tiempo, también hubo una creciente aversión al conservadurismo y al capitalismo entre escritores y artistas. Junto con las cicatrices de la reciente Primera Guerra Mundial, esto contribuyó al surgimiento de un movimiento basado enteramente en lo ilógico y lo extraño, tanto como crítica social como expresión creativa.

Por ejemplo, hacia 1925 André Breton pensaba que la verdadera liberación del hombre sólo era posible después de la revolución de la clase obrera. Llamó a todos los surrealistas a unirse al partido comunista, pero de ninguna manera todos los miembros accedieron. Esto provocó varios conflictos dentro del movimiento.

_{Max Ernst, 'La casa del ángel, 'El triunfo del surrealismo', 1937}

Características de las obras de arte surrealistas

El arte surrealista generalmente se realiza en un "estilo hiperrealista" y las imágenes se componen en combinaciones absolutamente inesperadas, sorprendentes o incluso impactantes. El arte surrealista puede ser totalmente abstracto o muy reconocible, pero ciertamente no es realista. Los surrealistas intentan dar rienda suelta a su imaginación en la medida de lo posible, por ejemplo, creando imágenes oníricas.

Las cosas generalmente reconocibles a menudo se retratan de manera muy realista de una manera casi fotográfica, pero debido a que se hacen combinaciones ilógicas, o el material del que está hecho parece estar deformado, se crea una imagen alienante, a veces como una pesadilla. Las largas sombras paralelas y la perspectiva aparentemente interminable también suelen ser características del arte surrealista. El entrelazamiento de diferentes capas en la actuación también contribuye a un efecto surrealista.

_{Pintura surrealista de Giorgio de Chirico, Oreste e Pilade, 1955-1960}

Técnicas utilizadas en el arte surrealista

Los artistas surrealistas pueden usar una variedad de técnicas para inspirarse en el subconsciente y crear imágenes y efectos surrealistas. Las técnicas conocidas que se usan para representar el surrealismo incluyen:

Cadavre exquis - varias personas trabajan juntas en un texto o una imagen. En el caso de un dibujo sobre papel, se turnan para trabajar un dibujo, doblando el trabajo de la persona anterior. Esto crea extrañas figuras ejecutadas en diferentes manuscritos o estilos.

Collage - al cortar y pegar imágenes que no están relacionadas entre sí, se crean objetos nuevos, inexistentes.

Decalcomanía - la pintura o la tinta de un papel se transfieren a otro papel, creando imágenes erráticas.

Frottage - se coloca un papel sobre una superficie con una estructura, se frota un lápiz sobre el papel para que la estructura se vuelva visible. Grattage es una variante de esto, en la que se coloca una estructura debajo de una pintura aún húmeda. La pintura húmeda se raspa con una espátula para que la estructura se vuelva visible.

Técnica de oscilación - una lata de pintura con un agujero en la parte inferior se cuelga de un alambre sobre el lienzo y se lanza de un lado a otro. Esto crea líneas y gotas que toman la forma de figuras lisas.

_{Pintura surrealista abstracta de Joan Miró, 'Persona tirando una piedra a un pájaro', 1926 de Joan Miró}

La influencia y difusión del surrealismo

La década de 1930 también se conoce como los años dorados del surrealismo. Muchos artistas conocidos como Salvador Dalí aseguraron un rápido crecimiento del movimiento. Debido a la Segunda Guerra Mundial, muchos surrealistas también huyeron a América del Norte, extendiendo el movimiento artístico al corazón de la escena artística estadounidense: la ciudad de Nueva York. También parece ser una fuente de inspiración para Jackson Pollock y otros artistas del expresionismo abstracto estadounidense.

El posmodernismo también surgió en la segunda mitad del siglo XX, un movimiento con muchas similitudes, pero también diferencias fundamentales con el surrealismo.

Después de la muerte de André Breton en 1966, los grupos surrealistas continuaron existiendo, pero el grupo parisino original se disolvió en 1969. Posteriormente se formó un nuevo grupo. El surrealismo todavía tiene influencia en el arte contemporáneo y su presencia todavía se puede sentir y sigue siendo un punto de referencia para muchos artistas jóvenes en el siglo XXI.

_{Una fotografía surrealista de Philippe Halsman con Salvador Dalí, 'Dalí Atomicus', 1948}

Artistas surrealistas famosos

Quizás los artistas surrealistas más conocidos han sido el español Salvador Dalí y el belga René Magritte. Dalí pintó de manera muy realista y es probablemente el ejemplo más fácilmente reconocible de un surrealista. Era un maestro en la creación de ilusiones ópticas y, basándose en las ideas de Freud sobre los sueños y la locura, creó imágenes obsesivas en las que la realidad detallada se transforma en imágenes nuevas, complejas e inquietantes. Magritte, por otro lado, a menudo no se centró en lo invisible, sino en lo visible. Sus obras a menudo generan preguntas y confusión, ¿qué estamos viendo realmente?

_{Surrealismo; La Belle Société de René Magritte (1965-66) durante una subasta de arte}

Otros surrealistas importantes son los pintores: Joan Miró, Paul Delvaux, Frida Kahlo y Meret Oppenheim, y los escultores Jean Arp (Hans Arp) y Alberto Giacometti. Picasso también pasó tiempo con los surrealistas y logró crear un estilo surrealista personal único en esa etapa de su carrera.
Joop Moesman y Willem Wagenaar son los surrealistas holandeses más conocidos.

_{Frida Kahlo, 'autorretrato surrealista en la frontera entre México y Estados Unidos', 1932}

Ver y comprar arte surrealista

El lugar en los Países Bajos para admirar obras surrealistas es el Museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam. El museo cuenta con hermosas obras de Ernst, Picabia, Salvador Dalí, René Magritte, Man Ray y Joan Miró, entre otros, que se pueden ver regularmente en presentaciones. Una parte importante de la colección surrealista proviene de la colección del poeta inglés Edward James (1907-1984), mecenas de Dalí y Magritte en la década de 1930.

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* La imagen de la cabecera pertenece a una obra de Salvador Dalí, 'La tentación de San Antonio' ​​(1946)