Ik beschouw mezelf als een abstract-realistische schilder. Mijn werk kan het best worden omschreven als "Americana meets Pop Art". In een essay van Peter London, toepasselijk getiteld When Less is More: The Art of Melissa Chandon, geloof ik dat hij mijn werk nauwkeurig beschrijft. “Wat kunnen we zeggen dat Chandons primaire project als kunstenares is? Ze omschrijft het een beetje als volgt. Om een ​​oeuvre te creëren dat ons uitnodigt om stil te staan ​​bij de adel die zich net onder de oppervlakte van gewone dingen schuilhoudt; nobel omdat deze zelfde dingen niets minder zijn dan incarnaties van de Amerikaanse droom.”

Ik heb mijn eigen stem gevonden door een proces van analyse en reductie. Ik kijk naar een aantal 20e-eeuwse schilders, geïnspireerd door hun beelden - de directheid van het werk van David Hockney uit de jaren 70, de romantiek van Edward Hopper, Wayne Thiebauds verrukking met kleur en oppervlak, en de intrigerende abstractie van Richard Deibenkorn.

Geboren als kind van de jaren 50, waren roadtrips de passie van mijn ouders. Ze zagen het Amerikaanse landschap als een middel om hun 5 kinderen op te voeden en ons bloot te stellen aan de menselijkheid van snelwegen, kleine steden, vrachtwagenstopplaatsen en KOA-kampeerterreinen in de hele VS. Tot op de dag van vandaag vind ik de cultuur langs de weg fascinerend – motels, amusement, neonreclames – en ik vind het belangrijk om dit tijdperk van de Amerikaanse geschiedenis te documenteren voordat het verdwijnt.

Ik heb mijn visie op Americana uit het hele land verzameld - van mijn vroege jaren in Albuquerque, New Mexico, tot het werken op de familieboerderij in de Sacramento Valley en het stadsleven in de hoop dat het delen van mijn kijk op het Amerikaanse landschap kan helpen om een ​​bewuste inspanning te leveren om het gedeelde erfgoed van ons recente verleden te behouden.