René Smoorenburg is een kunstschilder die zijn talent toewijdt aan het creëren van stillevens. De objecten die hij afbeeldt, variëren sterk. Onder zijn geliefde onderwerpen bevinden zich groenten en fruit, zoals peren, kersen, vijgen, citroenen, uien en tomaten. Daarnaast geeft de kunstenaar oude gebruiksvoorwerpen een eeuwig leven op doek: tinnen schalen, geëmailleerde kommetjes, ijzeren bakjes, flessen, en zelfs doopjurken, jasjes en poppenkastpoppen worden door zijn penseel vereeuwigd. Een opvallend kenmerk van al zijn werk is de onvolmaaktheid van vrijwel elk object. Het fruit vertoont hier en daar onvolkomenheden, het schaaltje mist een stukje email, van het Delfts blauwe tegeltje is slechts een scherf over, en het kinderjasje draagt duidelijk sporen van de tand des tijds.
In de visie van de kunstenaar draagt juist deze onvolmaaktheid bij aan de schoonheid van de afgebeelde objecten. Terwijl de Gouden Eeuw kunstenaars kostbare voorwerpen en pronkstukken in hun volle glorie afbeeldden, gelooft René Smoorenburg dat schoonheid niet te vinden is in perfectie, maar juist in de gebruikssporen en doorleefde geschiedenis van de objecten. Elk van hen heeft een eigen verhaal dat zichtbaar wordt. Het is juist deze zichtbare geschiedenis die de stillevens zo rijk maakt, ondanks hun eenvoudige opzet en onderwerpen. Wanneer je als kijker de tijd neemt om aandachtig te kijken, zul je de diepte en bijna magische schoonheid van zijn werk ervaren.
De stillevens van René Smoorenburg zijn geworteld in de traditie van de Oud-Hollandse schilderkunst. In lijn met de fijnschilders van de Gouden Eeuw schildert René met ongekende precisie. Maar hij voegt een hedendaagse twist toe aan zijn werk, en zijn persoonlijke signatuur is onmiskenbaar. Kenmerkend voor René Smoorenburg is de zorgvuldigheid waarmee hij zijn penseel hanteert. De verflagen zijn zorgvuldig opgebouwd, wat resulteert in een rijke verscheidenheid aan kleuren in zijn werk. Hoewel zijn fijnschildertechniek doet vermoeden dat hij de realiteit nauwgezet kopieert, is niets minder waar. Elk stillevenschilderij ademt zijn eigen sfeer, dankzij de composities, lichtinval en kleurgebruik. Hierin gaat zijn vakmanschap over in pure kunst.
Elk schilderij vergt maanden van toewijding. Laag na laag werkt Smoorenburg met ongekende precisie, totdat elk detail perfect in balans is. Zonder liefde, concentratie en geduld zou Smoorenburg de rijkdom die schuilgaat in de door hem gekozen objecten niet op deze wijze kunnen overbrengen. Het vergt een immense vasthoudendheid en bevlogenheid om op deze zorgvuldige wijze te schilderen.
