Ellen Jess

Biografia
2 opere d'arte in vendita

Sul l'artista

Ellen Jess ha studiato in tre diverse accademie in tre paesi: Karlsruhe in Germania, Washington negli Stati Uniti e den Bosch qui nei Paesi Bassi, paesi in cui ha anche vissuto. È un'artista stravagante, che va a fondo sia di un tema che di una tecnica con grande successo. Il suo tema degli ultimi anni è il fiore dell'iris. Il materiale è costituito da strati di carta giapponese dipinta. Ellen è una donna molto erudita che sa come muoversi, una gran lavoratrice. Ha uno studio enorme, un capannone di fabbrica, che è completamente pieno delle sue opere d'arte, alcune pronte e molte in corso, da capogiro. Per quanto riguarda la tecnica: strati di carta giapponese dipinta. Ho già avuto due volte un artista nella galleria che ha lavorato con la carta giapponese. La prima volta è stata Nikki van Es nella mia prima "Galleria POP-UP" ​​all'Università di Wageningen nel 2012 con carta appesa liberamente nello spazio, dipinta con motivi vegetali inesistenti dal DNA per tagliare gli alberi. Nel 2013 la svizzera Annette Haeberling con macchie di carta dipinte strappate incollate tra loro, opere ispirate alla natura. E ora Ellen Jess. Ma questo è molto diverso. Ho visto Ellen impegnata e lei quasi modella con la carta, crea forme tridimensionali come in questi armadietti in perspex. O molti strati ravvicinati. La carta colorata viene piegata e sistemata in un tutt'uno in uno stile tutto suo. E il tema? Di recente ho tenuto due conferenze al Museum Arnhem su 'valutare l'arte' e 'collezionare arte'. E una delle tesi era "l'arte dà intuizione". Uno sguardo alla storia, alla vita intorno a noi, alla nostra società, a noi stessi. Ecco perché le persone mettono l'arte nelle loro case: per ottenere intuizioni lasciando che l'intuizione che un artista ha avuto e vuole trasmettere, ti influenzi. Quale intuizione ci dà l'arte di Ellen Jess? Per scoprirlo, ho confrontato la sua arte con quella di suo marito, Theo Kuijpers, che l'anno scorso ha tenuto una splendida mostra al Museum de Pont di Tilburg. Con i suoi toni della terra ci mette con entrambi i piedi per terra, nella natura australiana o con i toni pastello in una città mediterranea: ci radica nel nostro ambiente. Non Elena. Il suo lavoro è molto più etereo, più leggero. Dove ci porta? Questo è il fiore della pianta dell'iris. L'uso di molto blu rende il lavoro leggero e arioso. Il significato più profondo, almeno per me come biologo, è riproduzione, riproduzione, in tutti i tipi di forme, compreso quello umano. Non che lei rappresenti quel processo o quell'atto, ma l'atmosfera, l'importanza. Guarda l'opera: 'Iris heart'. E balla, guarda l'opera: 'la luce disegna l'iride'. Potresti anche chiamare questa mostra: Danza della procreazione. Si adatta molto bene anche alle sculture di Jan Pater, alcune delle quali sono della mostra precedente, tutte attorcigliate. Dopo il comunicato stampa sulla mostra di Jan, sono stato invitato per un'intervista a radio Arnhem. La prima domanda era: 'l'artista si ispira al torso umano. Quindi si tratta sicuramente di seno e glutei? Non è così. Nell'arte di Jan Pater il torso è più di una 'Persona sessuale' (Camille Paglia); riguarda l'intera persona, inclusi sentimenti e psiche. È lo stesso con il lavoro di Ellen in cui descrive per me la riproduzione degli organismi. Non rappresenta quell'atto, o quegli organi, ma l'essenza. La sua arte riguarda la danza della vita.
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