Dora Tuynman non ricevette il riconoscimento che i suoi amici e colleghi pittori come Appel e Corneille ricevettero nel flusso del movimento Cobra.

In rue Santeuil a Parigi, in un ambiente dominato dagli uomini, riesce a realizzare il suo futuro ideale: diventare pittrice. Ciò ha portato ad una produzione di dipinti che esprimono una potenza che, ora che il tempo è passato, può essere guardata con stupore.

Dora Tuynman è nata nel 1926 a Montpellier, nel sud della Francia. Qualche anno dopo il liceo, sembra esserci una sola strada per lei: diventare pittrice. Nell'inverno 1951-'52, Dora Tuynman, che dal 1949 viveva e lavorava a Parigi, ottenne un ampio spazio di lavoro nell'edificio della fabbrica destinato alla demolizione, dove si erano trasferiti anche Karel Appel, Corneille e altri. piano terra. I direttori del museo e gli altri interessati hanno visitato principalmente il piano terra ed eccezionalmente il primo piano dove Bram Bogart e Dora Tuynman avevano il loro studio.

Dopo il 1954, il futuro comincia ad assumere un quadro più ottimistico per Tuynman. Riceve una borsa di studio dal governo francese, che le permette di dedicare un anno intero alla sua arte. Dopo una mostra al club des Quatre Vents, dove ha venduto numerose opere, sembra che abbia raggiunto il successo.

I dipinti realizzati dopo il 1957/58 sono eccezionalmente potenti nella struttura, nel colore e nell'applicazione della pittura. Della trama cromatica statica decorativa non rimane nulla, anzi, prende il posto un uso piuttosto espressionistico del colore.

Dopo il 1959, i suoi dipinti diventano più caotici con tratti incrociati in forme poco chiare. Nel 1961-62 Dora si recò a New York, dove rimase nove mesi. Lì dipinge tele grandi e vitali, di cui il critico d'arte Raoul Jean Moulin dice: "Ciò che era radicato ora fiorisce; ciò che era dormiente ora viene liberato come una fontana". I colori diventano 'l'espressione brutale di una gioia naturale', dopo di che segue un confronto con la musica di Bartok.

Nel 1963, Tuynman espose a 't Venster a Rotterdam, dove le vendite fallirono. Durante questo periodo esprime il suo talento in modo potente. Segue una nuova fase nella sua vita e nella sua arte. Il suo travaglio diventa limitato e irregolare. La pittura diventa meno impulsiva. Nel 1970 segue un viaggio in Israele. Dopo il suo ritorno le mancano la forza e l'ispirazione per rinnovarsi. Le bambole, tema presente nel suo lavoro dal 1958, presentano tratti del viso più distorti. Questo lavoro ha un dramma straziante e un'atmosfera opprimente.

Tuynman soffre sempre più di una grave depressione. L'11 luglio 1979 si conclude la vita di questo artista combattivo. È notevole che il successo non si sia concretizzato per lei quando ha realizzato i suoi dipinti migliori.