Mi considero un pittore realista astratto. Il mio lavoro potrebbe essere meglio descritto come "L'americana incontra la Pop Art". In un saggio di Peter London, opportunamente intitolato, When Less is More: The Art of Melissa Chandon, credo che descriva accuratamente il mio lavoro. “Che cosa possiamo dire che sia il progetto principale di Chandon come artista? Lei lo descrive un po' così. Creare un'opera d'arte che ci inviti a considerare la nobiltà che si nasconde appena sotto la superficie delle cose comuni; nobile perché queste stesse cose non sono altro che incarnazioni del sogno americano”.
Ho trovato la mia voce attraverso un processo di analisi e riduzione. Guardo a un certo numero di pittori del 20° secolo, traendo ispirazione dalle loro immagini: l'immediatezza del lavoro di David Hockney degli anni '70, la storia d'amore di Edward Hopper, la gioia di Wayne Thiebaud per il colore e la superficie e l'intrigante astrazione di Richard Deibenkorn.
Nato come un bambino degli anni '50, i viaggi su strada erano la passione dei miei genitori. Hanno visto il paesaggio americano come un mezzo per educare i loro 5 figli, esponendoci all'umanità di autostrade, piccole città, fermate dei camion e KOA Kampgrounds in tutti gli Stati Uniti. Ancora oggi, trovo affascinante la cultura lungo la strada - motel, divertimenti, insegne al neon - e sento che è importante documentare questa era della storia degli Stati Uniti prima che scompaia.
Ho raccolto la mia visione dell'America da tutto il paese, dai miei primi anni ad Albuquerque, nel New Mexico, al lavoro nel ranch di famiglia nella Sacramento Valley e alla vita urbana nella speranza che condividere la mia visione del paesaggio americano possa aiutare realizzare uno sforzo consapevole per preservare il patrimonio condiviso del nostro recente passato.
