"SKIMMING THE WATER [MENAGE A QUATRE]" Signed book plus small artwork 2010 - 2014

LAWRENCE WEINER

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Gallerease Selected

• A proposito di opere d'arte
  Box with signed book by the artist, plus a small artwork and Dvd
  Limited edition of 50
  See for content also https://europeanculturalcentre.eu/var/gallery/file/f808cc9612d3b21b84ded141081b32e8.pdf
  
  Also available in a larger luxe booksuite of 10 with artists:
  Special editions by artists:
  - Hermann Nitsch, "Under My Skin." 2010
  - Lawrence Weiner, "Skimming the Water / Ménage à Quatre." 2010
  - On Kawara,"Unanswered Questions." 2011
  - Roman Opalka,"Time Passing." 2011
  - Arnulf Rainer,"Unfinished Into Death." 2011
  - Lee Ufan,"Encounters." 2012
  - Ben Vautier, "Introspection, Thrugh Art & Sex" 2013
  - Yoko Ono, "Arising." 2014
  - Herman de Vries: Being This Joy Experience Unity." 2014
  - Otto Piene & Heinz Mack: "From ZERO to ZERO"
• A proposito di opere artista

  Lawrence Charles Weiner (10 febbraio 1942 – 2 dicembre 2021) è emerso come un artista concettuale americano fondamentale, svolgendo un ruolo cruciale nell'avvento dell'arte concettuale negli anni '60. Famose per i suoi testi tipografici, le creazioni di Weiner hanno colmato i regni della parola arte e dell'espressione concettuale.

  Nato a Manhattan da Toba (Horowitz) e Harold Weiner, che gestiva un negozio di dolciumi, il viaggio di Lawrence Weiner nel mondo dell'arte è stato tutt'altro che convenzionale. Studente precoce, si diplomò alla Stuyvesant High School a 16 anni ed esplorò brevemente la filosofia e la letteratura all'Hunter College.

  La sua carriera iniziale fu segnata da una serie di lavori diversi: dal lavoro su una petroliera al lavoro sulle banchine e allo scarico di vagoni ferroviari. Questo periodo di esplorazioni ed esperienze variegate culmina in lunghi viaggi attraverso il Nord America, riportando infine Weiner a New York, dove il suo percorso artistico prende una svolta definitiva.

  Weiner è celebrato come una figura fondamentale nel movimento Postminimalismo e nell'arte concettuale, allineandosi con contemporanei come Douglas Huebler, Robert Barry, Joseph Kosuth e Sol LeWitt. Il suo debutto artistico, un'opera pubblica intitolata "Cratering Piece" all'età di 19 anni, ha messo in mostra la sua iniziale fascinazione per il potere di trasformazione delle esplosioni per creare crateri nel paesaggio californiano, una pratica che ha continuato per sei anni. Questi primi esperimenti con il paesaggio e la forma si sono evoluti in un’esplorazione sfumata del rapporto tra azione, linguaggio e interpretazione.

  Nel 1968, Weiner articolò la sua "Dichiarazione di intenti", un manifesto che racchiudeva l'essenza dell'arte concettuale attraverso tre principi: il ruolo dell'artista nella costruzione, la possibilità di fabbricazione da parte di altri e la non necessità della creazione fisica. Questa dichiarazione ha sottolineato l'importanza dell'idea rispetto all'artefatto fisico, un principio che avrebbe definito la carriera di Weiner.

  "Statements" di Weiner (1968), un libro fondamentale, illustra ulteriormente il suo approccio innovativo all'arte. Il libro comprendeva testi che descrivevano progetti ipotetici, confondendo i confini tra scultura e linguaggio. I suoi contributi a "Xeroxbook" di Seth Siegelaub e alla rivista d'avanguardia da 0 a 9 sottolineano il suo impegno nell'esplorazione della materialità del linguaggio e del potenziale scultoreo delle parole.

  Il lavoro successivo di Weiner si espanse in installazioni murali, video, film, libri, arte sonora, scultura, performance art, installazioni artistiche e arte grafica, mantenendo la sua attenzione al linguaggio come elemento scultoreo. Le sue installazioni, come "SOME LIMESTONE SOME SANDSTONE ENCLOSED FOR SOME REASON" (1993), e la sua partecipazione a progetti come "Personal Structures Time-Space-Existence", hanno mostrato il suo duraturo interesse per l'interazione tra testo, spazio e pubblico.

  I contributi di Lawrence Weiner all'arte concettuale sono profondi, contrassegnati da un'instancabile ricerca dell'idea che l'arte risiede non solo negli oggetti fisici ma nel regno del linguaggio e del pensiero. Il suo lavoro invita gli spettatori a impegnarsi con l'arte a livello concettuale, sfidando le nozioni tradizionali di creazione e percezione. Attraverso il suo uso innovativo del linguaggio come materiale, Weiner ha lasciato un segno indelebile nel panorama dell'arte contemporanea, ispirando le generazioni future a esplorare i confini tra parola e oggetto, idea ed esistenza.

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