Gillie e Marc Schattner são um duo de artistas único e aclamado mundialmente, composto pelo artista britânico Gillie e pelo artista australiano Marc. Juntos, trabalham continuamente desde a década de 1990 numa obra impressionante que abrange desde esculturas públicas monumentais a pinturas coloridas, de retratos íntimos a híbridos surreais de humanos e animais. O seu trabalho é uma ode ao amor, à biodiversidade, à sustentabilidade e à quebra de barreiras – tanto a nível artístico como social.
Um encontro como obra de arte Gillie e Marc conheceram-se em Hong Kong numa coincidência que assumiu proporções quase míticas na sua biografia. Numa semana casaram e, desde então, têm sido parceiros não só na vida, mas também na arte. A sua colaboração está completamente interligada: desenham, esculpem, pintam e criam tudo em conjunto, numa harmonia raramente vista no mundo da arte.
Um estilo que esbate fronteiras O que caracteriza o seu trabalho é a combinação reconhecível de elementos figurativos e toque surrealista. Talvez as suas criações mais famosas sejam os híbridos humano-animal, como os icónicos Cachorrão e Mulher-Coelho. Estas duas personagens surgem ao longo da sua obra como seres amorosos, curiosos e muitas vezes surpreendentemente honestos. Dogman representa a lealdade, a força e a energia masculina, enquanto a Rabbitwoman representa a velocidade, a sensibilidade e o poder feminino. Juntos, simbolizam o equilíbrio e a harmonia – um reflexo dos próprios Gillie e Marc.
A arte no espaço público Um dos aspetos mais marcantes do seu trabalho é o uso da arte em espaços públicos como uma declaração social. Gillie e Marc acreditam que a arte deve ser acessível a todos e que a arte pública é uma ferramenta poderosa para criar consciência. Instalaram mais de 100 esculturas públicas em todo o mundo.
Do bronze à tela Além de esculturas, Gillie e Marc também criam pinturas animadas e arte de rua. O seu trabalho bidimensional exala a mesma energia das suas esculturas – cheio de cor, movimento, humor e emoção. Brincam com temas como o amor, a identidade, a extinção e a relação entre o homem e a natureza. Cada obra é uma narrativa visual, muitas vezes autobiográfica e sempre profundamente humana.
Envolvimento e impacto Gillie e Marc usam explicitamente a sua voz artística para o ativismo. O seu amor pelos animais — ambos são fervorosos ativistas pelos direitos dos animais e veganos — é um ponto comum no seu trabalho. Colaboram regularmente com organizações de conservação, como a WWF e o Instituto Jane Goodall, criando projetos de arte que chamam a atenção para as alterações climáticas, o sofrimento animal e a biodiversidade.
Utilizam a arte como um diálogo e como uma ponte entre mundos. O seu estilo acessível e a presença pública permitem-lhes tocar pessoas que normalmente pouco teriam a ver com arte. Ao mesmo tempo, são respeitados no panorama artístico internacional pela sua visão consistente, habilidade e compromisso social.
Reconhecimento Os seus trabalhos foram expostos em museus e galerias de todo o mundo, de Nova Iorque a Xangai, de Paris a Sydney. São frequentemente chamados de “o Banksy da proteção animal” por causa da sua mensagem franca e do seu compromisso em levar a arte para as ruas. As suas esculturas são agora consideradas marcos reconhecíveis, adoradas pelas comunidades locais e pelos turistas.
Ganharam vários prémios internacionais de arte e foram homenageados pelas suas contribuições para a arte e o ativismo. Mas a sua maior recompensa, dizem, é quando uma criança abraça uma escultura ou quando um transeunte pára por um momento e começa a pensar nos animais, no amor ou no planeta.
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