Insilit - In Stock  by Wim van der Kant
Insilit - In Stock  by Wim van der Kant
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Insilit - In Stock  by Wim van der Kant

Insilit - In Stock 2019

Wim van der Kant

BronzeMetal
40 cm
ConditionExcellent
€ 11.733

Morren Galleries Utrecht

  • Sobre artista

    Wim van der Kant é um artista autodidata. Ele nasceu em Kampen em 1949 e frequentou a escola até HBS (B), inclusive. Após um falso começo no LH em Wageningen ('67) e um ano de trabalho como desenhista no Departamento de Plantas dos pôlderes de IJsselmeer ('69), concluiu o curso de Artesanato (B) na Academy of Visual Education in Amersfoort ('70 -'75), tendo a cerâmica e as formas espaciais como disciplinas principais. Embora durante o meu período de treinamento o realismo tenha sido bastante contaminado, no longo prazo não pude deixar o trabalho figurativo. As primeiras esculturas em bronze datam do final dos anos 1980. Desde meados dos anos 90, a obra é representada principalmente pela Galerie Utrecht (Oudegracht 338-340). Essa galeria vale uma visita. Eles têm muito trabalho realista. Este agente garante que a obra seja regularmente exposta, aparecendo também em feiras como Kunst-RAI, HAF, Lineart etc. Nos últimos anos desisti de parte do trabalho na área da educação para poder me concentrar mais na confecção de esculturas . Não tenho outra lembrança de mim mesmo a não ser como alguém com uma necessidade intensa de moldar o que me move. As origens do trabalho das últimas décadas estão em algum lugar no meu sétimo ano de vida, quando de repente me deparei com o de Rodin. 'Age d'Arain' em uma exposição ao ar livre em minha cidade natal durante a igreja de domingo. Naquele momento isso se revelou para mim: é isso que eu quero. Foi mais difícil do que saber disso para me agarrar a essa decisão. Na verdade, sinto que, ao longo dos anos, a decisão ficou presa em mim. O ambiente em que cresci não estava diretamente focado em aprender habilidades desnecessárias, como fazer arte. Certamente não este. O retrato realista do homem dessa maneira não tinha muita ressonância, para dizer o mínimo. Sem saber conscientemente que havia me desviado de meu próprio objetivo, segui pela estrada de ganhar dinheiro. Foi uma sorte que naquela época algo como a educação em Amersfoort tenha surgido. No entanto, demorou pelo menos até eu ter trinta e cinco anos antes que algo daquela velha necessidade inevitavelmente começasse a se impor sobre mim. Quando eu fiz coisas (e tenho feito isso durante toda a minha vida), minhas mãos começaram a viver uma vida própria . As primeiras figuras humanas que surgiram naquela época, pela primeira vez em vinte anos, as fizeram, não eu. Levei mais um ano para entender: isso é o que eu realmente quero. Estava lá o tempo todo e agora está saindo. Desde o início, tenho trabalhado em uma maneira bastante precisa e detalhada de representar a forma humana. Logo ficou claro para mim que a maneira como eu preferia dar forma às ideias era mais adequada para os jovens. E uma vez nessa trilha, comecei a reconhecer meus próprios motivos. Eu tinha algo para contar que descobri; Queria contar histórias do momento em que a criança adquire sua independência, começa a se descobrir fora de si mesma, se desdobra e se torna dependente de si mesma. Para fazer um trabalho que só é acessível com a mente aberta. Não para aqueles que querem colocar um simbolismo diferente nisso, e não se preocupam em absorver aqueles valores que só são visíveis ao espectador com uma mente pura. Surge a pergunta: 'por que meninos? A mesma pergunta, com a mesma intenção, feita a um artista que faz esculturas de animais é provavelmente considerada embaraçosa pela maioria das pessoas. A resposta é simples: porque eu mesmo sou um. Gradualmente, acho que estou ocupado transformando alguns sentimentos e experiências intensas da minha própria infância em esculturas. Descobrir que você pode fazer as coisas por si mesmo. Vendo o que seu próprio corpo significa como um veículo para sua alma. A compreensão de que o mundo inteiro está aberto para você. Nesse sentido, meu trabalho tem mais a ver com escotismo do que com erotismo. Enquanto trabalhava, também descobri que não faço muito com imagens de mulheres loucas e por homens, nem vice-versa. Todos eles rapidamente se tornam objetos de luxúria. Se em algum lugar eu noto uma imagem por causa de sua expressividade, é dez para um que o criador tem o mesmo sexo da imagem. Infelizmente, as imagens realistas carecem de objetividade. É incapaz de descrever a realidade de forma inequívoca. Isso está intimamente relacionado às reservas sobre a nudez. É preciso coragem e abertura do espectador para querer ver que isso não atrai seus sentimentos de luxúria, mas é usado para mostrar um aspecto de intensa honestidade. Cada vez mais, estou tentando enfatizar o primitivo e a exigência de respeito por ele. . Respeito também pela solidão do ser humano em momentos de real importância. Quem pensa que a obra, por ser figurativa, é (muito) facilmente acessível, deve se perguntar o que realmente está sendo dito. Todas as imagens são feitas com um modelo. No entanto, nunca espere que eu lhe dê nomes ou imagens deles. Isso é algo completamente diferente da mensagem que as imagens transmitem. Isso prejudicaria o mundo pessoal da modelo, bem como a intenção da imagem. Nesse sentido, a modelo é apenas um efeito colateral técnico.

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