Hendrik Johannes (Jan Hendrik) Weissenbruch

Jan Hendrik Weissenbruch, également connu sous le nom de Hendrik Johannes Weissenbruch (né le 19 juin 1824 à La Haye - décédé le 24 mars 1903 à La Haye) était un peintre néerlandais de l'école de La Haye. Il est surtout connu pour ses aquarelles. Hendrik Johannes Weissenbruch, également connu sous le nom de Jan Hendrik, est né à La Haye le 19 juin 1824, deuxième fils de Johannes Weissenbruch et Johanna Hendrika Zaag. Il est issu d'une famille artistique. Son père Johannes, chef cuisinier et restaurateur, peint pendant son temps libre et collectionne l'art à petite échelle. Parmi la collection de Johannes se trouvaient des œuvres d'Andreas Schelfhout et de Bartholomeus van Hove. Le cousin de Johannes Jan (1822-1880) était un peintre de paysages urbains bien connu. Un autre cousin Frederik Hendrik (1828-1887) était lithographe, tandis que son jeune frère Frederik Johan, son oncle Daniel et son neveu Isaac (1826-1912) étaient tous graveurs. Quand Jan avait seize ans, il a reçu des leçons de dessin de Johannes Low. En 1843, il suit des cours du soir donnés par Bartholomeus van Hove à l'Académie des Beaux-Arts de La Haye. Pendant la journée, Weissenbruch a travaillé dans le studio de Van Hove, avec Johannes Bosboom et Salomon Verveer, aidant à créer des décors pour le Théâtre Royal. Les premiers travaux de Weissenbruch ont montré la forte influence du peintre romantique Andreas Schelfhout. L'influence de Schelfhout peut être vue dans les premiers paysages de Weissenbruch, peints avec précision. Son magnifique ciel nuageux témoigne de son admiration pour l'artiste du XVIIe siècle Jacob van Ruisdael, dont il a vu le travail très jeune dans la Mauritshuis à La Haye. Lorsqu'il a été invité à prendre des leçons de cet artiste très célèbre, son ami plus âgé, Bosboom, lui a conseillé de ne pas accepter. "Je ne peux pas simplement dire" non, merci "à Schelfhout!" Bafouilla Weissenbruch. Sur quoi Bosboom dit: "Tu devrais faire ça, Weiss! Il faut apprendre à être autonome et à voir par ses propres yeux. "En 1847, Weissenbruch expose pour la première fois à l'exposition Living Masters et devient l'un des fondateurs du Pulchri Studio. En 1849, deux ans après la mise en scène de Weissenbruch sa première exposition, le musée Teylers de Haarlem acquiert l'un de ses paysages panoramiques, mais ce succès précoce ne durera pas très longtemps. Malgré le prestige qu'il avait gagné auprès de ses collègues, il n'obtint la reconnaissance publique qu'à la fin des années 1880. Au cours de cette période intermédiaire, Weissenbruch est passé du statut de peintre caractéristique du romantisme hollandais à l'un des meilleurs représentants de l'école de La Haye. Ses paysages de dunes animés ont conduit à une série d'impressions atmosphériques des polders hollandais, auxquelles sa représentation du ciel nuageux avec sa lumière et ses ombres et la dynamique des vents permants. Le contraste entre le ciel et l'eau est également très important pour lui. nous, il appartenait à l'école Kortenhoef, l'un des adeptes de l'école Oosterbeek. Ces beaux paysages à l'huile et à l'aquarelle ont été peints, presque sans exception, avec des coups de pinceau libres et délicats. Le ciel au-dessus des polders a commencé à jouer un rôle plus important. Son utilisation de la couleur est devenue progressivement plus restreinte et son application de peinture de plus en plus large et plus lâche. Cela rendait ses paysages plus atmosphériques, porteurs de lumière et de nuages. Il a souligné l'importance de ces deux éléments lorsqu'il a dit: "Le ciel dans un tableau, c'est ce qui est le plus important! Le ciel et la lumière sont les grands magiciens. Le ciel détermine ce qu'est le tableau. Les peintres ne peuvent jamais prêter trop d'attention. vers le ciel. Nous vivons de la lumière et du soleil, et allons avec ou palette à travers les périodes sèches. " Weissenbruch aimait travailler à l'extérieur à la campagne. Il trouvait généralement ses sujets dans les environs de La Haye où il vivait, allant rarement loin de chez lui. Cependant, en 1900, à l'âge de soixante-dix ans, il part en voyage à Barbizon où il peint sa célèbre scène forestière. Le voyage à Barbizon a dû être une sorte de pèlerinage pour lui, puisque c'est dans ce domaine que les peintres français, vers 1830, avaient commencé à peindre en plein air à grande échelle. Ces «peintres de Barbizon» ont cherché une représentation naturelle du paysage, en accordant une attention particulière à l'ambiance et à la lumière. La nature pour Weissenbruch était également de la plus haute importance.