Dora Tuynman n'a pas reçu la reconnaissance que ses amis et confrères peintres tels qu'Appel et Corneille ont reçue dans le courant du mouvement Cobra.
Rue Santeuil à Paris, dans un environnement dominé par les hommes, elle parvient à réaliser son futur idéal : être peintre. Cela a conduit à une production de peintures qui expriment une puissance qui, maintenant que le temps a passé, peut être vue avec étonnement.
Dora Tuynman est née en 1926 à Montpellier, dans le sud de la France. Quelques années après le lycée, il semble qu'il n'y ait qu'une seule voie pour elle : devenir peintre. Au cours de l'hiver 1951-1952, Dora Tuynman, qui vivait et travaillait à Paris depuis 1949, se vit offrir un grand espace de travail dans le bâtiment de l'usine destiné à la démolition, où Karel Appel, Corneille et d'autres avaient également emménagé à l'extérieur. Rez-de-chaussée. Les directeurs du musée et autres parties intéressées ont principalement visité le rez-de-chaussée et exceptionnellement le premier étage où Bram Bogart et Dora Tuynman avaient leur atelier.
Après 1954, l’avenir commence à prendre un aspect plus optimiste pour Tuynman. Elle bénéficie d'une bourse d'études du gouvernement français, qui lui permet de consacrer une année entière à son art. Après une exposition au club des Quatre Vents, où elle a vendu de nombreuses œuvres, il semble qu'elle ait connu le succès.
Les peintures qu'elle a réalisées après 1957/58 sont exceptionnellement puissantes en termes de structure, de couleur et d'application de peinture. Il ne reste rien du motif de couleur statique et décoratif, au contraire, une utilisation expressionniste de la couleur prend sa place.
Après 1959, ses peintures deviennent plus chaotiques avec des traits entrecroisés aux formes floues. En 1961-62, Dora part à New York où elle reste neuf mois. Elle y peint de grandes toiles vitales, dont le critique d'art Raoul Jean Moulin dit : « Ce qui était enraciné s'épanouit ; ce qui dormait se libère comme une fontaine ». Les couleurs deviennent « l'expression brutale d'une joie naturelle », après quoi s'ensuit une comparaison avec la musique de Bartok.
En 1963, Tuynman expose au 't Venster à Rotterdam, où les ventes échouent. Durant cette période, elle exprime son talent de manière puissante. S'ensuit une nouvelle phase dans sa vie et dans son art. Son travail devient limité et irrégulier. La peinture devient moins impulsive. S'ensuit un voyage en Israël en 1970. Après son retour, elle manque de force et d'inspiration pour se renouveler. Les poupées, thème présent dans son travail depuis 1958, présentent des traits faciaux plus déformés. Cette œuvre a un drame déchirant et une atmosphère oppressante.
Tuynman souffre de plus en plus d'une grave dépression. Le 11 juillet 1979, la vie de cet artiste combatif prend fin. Il est remarquable que le succès ne se soit pas concrétisé pour elle lorsqu'elle réalisait ses meilleurs tableaux.
