Hendrik Johannes (Jan Hendrik) Weissenbruch

Jan Hendrik Weissenbruch, noto anche come Hendrik Johannes Weissenbruch (L'Aia, 19 giugno 1824 - L'Aia, 24 marzo 1903), è stato un pittore olandese della Scuola dell'Aia. È noto soprattutto per i suoi acquerelli. Hendrik Johannes Weissenbruch, noto anche come Jan Hendrik, nacque a L'Aia il 19 giugno 1824, secondo figlio di Johannes Weissenbruch e Johanna Hendrika Zaag. Veniva da una famiglia artistica. Suo padre Johannes, chef e ristoratore, dipingeva nel tempo libero e collezionava opere d'arte su piccola scala. Tra la collezione di Johannes c'erano opere di Andreas Schelfhout e Bartholomeus van Hove. Il cugino di Johannes Jan (1822-1880) era un noto pittore di paesaggi urbani. Un altro cugino Frederik Hendrik (1828-1887) era un litografo, mentre suo fratello minore Frederik Johan, suo zio Daniel e suo nipote Isaac (1826-1912) erano tutti incisori. Quando Jan aveva sedici anni ricevette lezioni di disegno da Johannes Low. Nel 1843 frequentò corsi serali tenuti da Bartholomeus van Hove all'Accademia d'arte dell'Aia. Durante il giorno Weissenbruch ha lavorato nello studio di Van Hove, insieme a Johannes Bosboom e Salomon Verveer, aiutando a realizzare scene per il Royal Theatre. I primi lavori di Weissenbruch hanno mostrato la forte influenza del pittore romantico Andreas Schelfhout. L'influenza di Schelfhout può essere vista nei primi paesaggi di Weissenbruch, dipinti nei minimi dettagli. I suoi magnifici cieli nuvolosi mostrano la sua ammirazione per l'artista del diciassettesimo secolo Jacob van Ruisdael, il cui lavoro ha visto in tenera età al Mauritshuis dell'Aia. Quando fu invitato a prendere lezioni da questo famosissimo artista, il suo amico più anziano, Bosboom, gli consigliò di non accettare. "Non posso dire semplicemente "no, grazie" a Schelfhout!" farfugliò Weissenbruch. Al che Bosboom disse: "dovresti farlo, Weiss! Devi imparare a stare in piedi da solo e vedere con i tuoi occhi." Nel 1847, Weissenbruch espose per la prima volta alla mostra dei Maestri Viventi, e divenne uno dei fondatori dello Studio Pulchri. Nel 1849, due anni dopo che Weissenbruch mise in scena la sua prima mostra, il Teylers Museum di Haarlem, acquisì uno dei suoi paesaggi panoramici, ma il successo iniziale non durò a lungo e, nonostante il prestigio che si era guadagnato tra i suoi colleghi, non ottenne il riconoscimento pubblico fino alla fine degli anni '80. Durante questo periodo intermedio, Weissenbruch passò da pittore caratteristico del romanticismo olandese a uno dei migliori rappresentanti della Scuola dell'Aia.I suoi vivaci paesaggi dunali portarono a una serie di impressioni atmosferiche dei polder olandesi, in cui l'artista prestava particolare attenzione la sua rappresentazione dei cieli nuvolosi con le sue luci e ombre e la dinamica dei venti permanenti.Anche per lui è molto importante il contrasto tra il cielo e l'acqua. us apparteneva alla scuola Kortenhoef, uno dei seguaci dell'Oosterbeek Scuola. Questi bellissimi paesaggi ad olio e acquarello sono stati dipinti, quasi senza eccezioni, con pennellate libere e delicate. Il cielo sopra i polder iniziò a svolgere un ruolo più importante. Il suo uso del colore divenne gradualmente più contenuto e la sua applicazione della pittura sempre più ampia e sciolta. Questo rendeva i suoi paesaggi più suggestivi, portatori di luce e nuvole. Ha sottolineato l'importanza di entrambi questi elementi quando ha detto: "Il cielo in un dipinto, questo è ciò che è più importante! Il cielo e la luce sono i grandi maghi. Il cielo determina ciò che è il dipinto. I pittori non possono mai prestare troppa attenzione al cielo. Viviamo di luce e sole, e andiamo con o tavolozza attraverso i periodi di siccità". Weissenbruch amava lavorare all'aperto in campagna. Di solito trovava i suoi sudditi nella zona intorno all'Aia dove viveva, raramente allontanandosi da casa. Tuttavia, nel 1900, all'età di settant'anni, fece un viaggio a Barbizon dove dipinse la sua famosa scena della foresta. Il viaggio a Barbizon doveva essere per lui una sorta di pellegrinaggio, poiché era in questa zona che i pittori francesi, intorno al 1830, avevano iniziato a dipingere all'aperto su larga scala. Questi "pittori di Barbizon" hanno cercato una rappresentazione naturale del paesaggio, prestando particolare attenzione all'atmosfera e alla luce. Anche la natura per Weissenbruch era della massima importanza.