Durant ses années de lycée, il passait souvent ses heures libres au Musée Boymans. Au cours de sa dernière année scolaire, il a combiné cela avec des cours du soir à l'Académie des Arts Visuels de Rotterdam. Il a reçu sa formation technique en peinture à Munich, après quoi il a gagné sa vie comme restaurateur pendant un certain temps. Au début, il travaillait au sens figuré ; À partir de la fin des années 1930, il commence à expérimenter l’abstraction.

Pendant les années de guerre, il lit Spinoza, Kant et Goethe. Spinoza et Kant ont joué un rôle important dans le développement de ses idées sur l'espace et l'infini, tandis que Goethe l'a particulièrement fasciné par sa théorie de la couleur. De Haard s'est également penché sur les idées et le travail des artistes de De Stijl, où le dynamisme de Van Doesburg l'a particulièrement séduit. Il ressentait une relation forte entre les arts visuels et la musique et voyait cette relation exclusivement en termes de couleurs réelles par rapport aux tonalités et aux timbres. Dans sa peinture, il fait varier la luminosité et la saturation des couleurs.

Déjà pendant la Seconde Guerre mondiale, il créait ses premières œuvres géométriques abstraites : des figures géométriques, basées sur des systèmes de mesure séculaires, avec le nombre d'or comme favori. Une ligne est divisée de telle manière que la partie la plus courte est égale au double de la partie la plus longue. Les relations qui en résultent semblent toujours harmonieuses.

L'œuvre de De Haard a un caractère cosmique et se distingue par ses combinaisons de couleurs passionnantes.