Takashi Suzuki, artiste japonais né à Kyoto en 1971, a suivi un parcours artistique unique qui comprend une formation et des expériences en photographie et en peinture.
Il est diplômé en photographie de l'Art Institute of Boston et a enrichi ses connaissances artistiques en tant qu'étudiant invité dans la classe de photographie de Thomas Ruff à la Kunst Akademie Düsseldorf. Pendant son séjour en Allemagne, Suzuki a également travaillé comme assistant de Thomas Struth.
L'évolution artistique de Suzuki l'a vu passer du travail avec des blocs de bois et des toiles/papier en parallèle à une spécialisation dans ces derniers, en se concentrant sur l'expression picturale. Ce changement dans ses intérêts signifie le passage d'une préoccupation pour la composition spatiale des matériaux à une exploration approfondie des expériences visuelles, en particulier dans le domaine des couleurs.
Dans l'œuvre actuelle de Suzuki, la présence dominante des champs de couleur rouge occupe une place centrale. À partir de 2007, il a introduit les champs de couleurs bleus et, par la suite, les champs de couleurs beige/marron. L'inspiration de cette dernière palette vient des impressions de couleurs captivantes des canaux d'Amsterdam.
Ce qui distingue les peintures de Suzuki, c'est l'attention méticuleuse portée aux détails dans son travail au pinceau sur les toiles et les papiers. À première vue, les éléments picturaux, tels que les traces de pinceau, peuvent être difficiles à discerner. Malgré l'apparence initiale de peintures abstraites géométriques sans vie et sans émotion, chaque pièce qu'il crée transmet le souffle de l'artiste et possède un haut niveau de précision dans l'habileté manuelle. Suzuki réfléchit avec attention aux effets produits par la combinaison d'éléments, comme le tissage de la toile, le type de papier ou sa texture, avec des pigments. Les tonalités de couleurs utilisées, qu'il s'agisse d'un spectre de teintes rouges allant du rose pâle au rouge profond, ou d'une gamme de nuances de bleu allant du bleu ciel pâle au bleu profond, restent neutres et abstraites. Suzuki superpose méticuleusement ces couleurs, ce qui donne lieu à des champs de couleurs expressifs, sereins, tranquilles, mais chargés d'émotion, tout en conservant un sentiment de propreté et de sensualité.
Dans sa série la plus récente, connue sous le nom de série BAU, Suzuki se lance dans un voyage pour découvrir comment des formes sculpturales peuvent être générées en assemblant des objets ordinaires du quotidien. Cette approche créative encourage un changement de contexte, introduisant des propositions potentiellement inattendues. L'objectif principal de Suzuki n'est pas de déterminer « ce qu'est » le sujet photographique, mais plutôt d'explorer « comment » le sujet est perçu. Son talent artistique vise à redéfinir notre compréhension de la photographie.
Suzuki résume avec éloquence sa philosophie artistique en déclarant : « Même si les images photographiques existent comme méthode d'interprétation du monde, je crois que ces images sont différentes de ce que nous voyons. Je m'intéresse à la façon dont l'image photographique est perçue, puis au sujet photographique. est réellement, et aussi dans ce qui change les informations photographiées. Son travail plonge dans les complexités de la perception et remet en question nos notions conventionnelles de la photographie.
