Provençaals heuvellandschap 1910 - 1940
Wilhelm Kaufmann
BoisPlanchePeinture à l'huilePeindre
60 ⨯ 80 cm
Prix sur demande
Bruning Heintz Fine Art
- Sur l'oeuvre d'artGrootte 60 x 80 cm
Signatuur Handgesigneerd
Materiaal olieverf op board
Stroming Klassiek impressionisme
Locatie Tavernes
Provenance Particuliere collectie Nederland, destijds aangekocht bij een galerie in Wenen
Het landschap toont een typisch Provençaals heuvellandschap, opgebouwd uit glooiende velden, lage muurtjes, verspreide huizen en slanke bomen die doen denken aan cipressen en olijfbomen. In het midden van de compositie ligt een huis met een rood dak, dat als visueel anker fungeert. Het warme rood contrasteert krachtig met de omliggende okers, gelen en roze tinten van de akkers. Deze kleuren suggereren zonovergoten aarde, dorre velden en het intense licht van Zuid-Frankrijk. Op de achtergrond rijst een bergketen op in koele blauwen en grijsgroene nuances. Deze koelere tinten vormen een tegenwicht voor de warme voorgrond en creëren diepte. De lucht is breed en beweeglijk geschilderd, met zichtbare, energieke penseelstreken die het schilderij een levendige dynamiek geven. Kaufmann werkt niet fijnzinnig of fotografisch; hij abstraheert het landschap tot krachtige kleurvlakken en ritmische lijnen. De verf is op sommige plaatsen dik aangebracht, wat het oppervlak een tastbare, bijna reliëfachtige textuur geeft. Deze directe manier van schilderen suggereert dat het werk mogelijk “en plein air” is ontstaan, ter plekke in Tavernes, waarbij de kunstenaar de indruk van licht en kleur belangrijker vond dan exacte detaillering. De vermelding van Tavernes in de Bouches-du-Rhône plaatst het schilderij duidelijk in de traditie van kunstenaars die zich aangetrokken voelden tot het Provençaalse licht. Dit is een regio die bekendstaat om haar intense kleuren en heldere atmosfeer. Het resultaat is een expressief, kleurrijk en harmonieus landschap dat zowel de warmte als de levendigheid van Zuid-Frankrijk overtuigend oproept. - Sur l'artiste
Wilhelm Kaufmann (25 mai 1895 – 14 février 1975) était un peintre autrichien dont la vie et l'œuvre furent profondément marquées par les bouleversements culturels de l'Europe du XXe siècle. Talentueux dès son plus jeune âge, il devint, à seulement seize ans, le plus jeune étudiant jamais admis à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, où il étudia auprès du peintre influent Rudolf Bacher.
Ses espoirs artistiques furent interrompus par la Première Guerre mondiale. Kaufmann servit pendant trois ans sur le front russo-albanais et reçut la Croix d'or du Mérite austro-hongroise pour sa bravoure. Après la guerre, il retourna à Vienne, déterminé à se consacrer à une carrière d'artiste indépendant, et s'immergea dans les cercles d'avant-garde bouillonnants de la ville. Il exposa avec le mouvement progressiste de la Sécession viennoise et rejoignit le collectif moderniste Sonderbund Österreichischer Künstler. En 1927, il devint membre du Hagenbund, autre association majeure d'artistes d'avant-garde.
L'annexion de l'Autriche par l'Allemagne nazie en 1938 mit brutalement fin à cette vie culturelle florissante. La Sécession et le Hagenbund furent dissous, et Kaufmann fut interdit d'exercer son art par le régime. Contraint d'abandonner la peinture, il travailla comme ouvrier non qualifié dans une usine d'engrenages jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale.
Après la guerre, Kaufmann joua un rôle essentiel dans la reconstruction du milieu artistique viennois. De 1945 à 1956, il dirigea la section peinture de l'Association professionnelle des artistes plasticiens et participa à l'exposition antifasciste « N'oublions jamais !» en 1946. La même année, il réintégra la Sécession viennoise. En 1948, son œuvre fut présentée au concours de peinture des Jeux olympiques d'été de 1948, un rare exemple de rencontre entre l'art et le sport. Il reçut également une commande municipale pour réaliser le portrait du champion olympique de javelot Herma Bauma. En 1949, il fut nommé professeur, et en 1950, il rejoignit l'Association des artistes plasticiens de Vienne. L’intérêt de Kaufmann pour le sport n’était pas qu’un simple thème. Aux Jeux olympiques d’Helsinki de 1952, il reçut un diplôme honorifique de peinture et de gravure, présentant des œuvres telles que « Skieur », « Hockey sur glace » et « Scène de football » à l’encre de Chine, ainsi qu’une huile sur toile intitulée « Football ». Ces compositions dynamiques reflétaient sa fascination pour le mouvement, un enthousiasme qu’il partageait avec sa passion pour le patinage de vitesse et le tennis de table.
Sur le plan stylistique, Kaufmann privilégiait le travail en extérieur, utilisant la gouache, l’aquarelle et l’encre pour saisir les paysages urbains et champêtres. Il créa des impressions saisissantes de villes autrichiennes comme Salzbourg, Vienne et Graz, mais c’est dans ses représentations du sport et de la vie quotidienne que son sens du rythme et de la vitalité s’exprimait le plus clairement. Ses œuvres d’après-guerre, vibrantes de mouvement et d’énergie humaine, témoignent de la résilience et du renouveau dans un siècle fracturé.
Wilhelm Kaufmann s’éteignit en 1975, laissant derrière lui une œuvre qui fait le lien entre tradition et modernité, épreuves et espoir.
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Artwork details
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