Sitting dog – Zittende hond 1910 - 1915

Herman Kruyder

BoisPlanchePeinture à l'huilePeindre
32 ⨯ 25 cm
ConditionExcellent
€ 2.800

Klooster Fine Art

• Sur l'oeuvre d'art
  [EN]
  This dog was painted by Herman Kruyder around 1913. By that time, he had been a full-time artist for about three years. In line with most of his artistic output, this painting takes its influence from the natural world. During his early career, he also painted several still-lifes, and on the verso of this board he started working on a small scale still-life, which he never finished beyond a basic sketch.
  
  Kruyder worked in a very distinct style that changed all through his career. This dog is built up out of layers of sometimes unexpected colours, visually blending together in the final picture, displaying his well-developed sense of colour. Some 20 years after this charming portrait of a dog, he painted the much more troubled The dog, now in Museum Boijmans Van Beuningen.
  
  [NL]
  Deze hond werd geschilderd door Herman Kruyder rond 1913. Tegen die tijd had hij zich ongeveer drie jaar volledig aan de schilderkunst gewijd. Geheel in lijn met het grootste deel van zijn artistieke productie, haalt ook dit schilderij zijn invloed uit de natuurlijke wereld. In zijn vroege carrière schilderde hij ook diverse stillevens, en op de keerzijde van dit paneeltje is hij ook begonnen met een klein stilleven, dat ophoudt bij een eerste compositieschets.
  
  Kruyder werkte in een heel onderscheidende eigen stijl, die gedurende zijn hele carrière doorontwikkelde en veranderde. Deze hond is opgebouwd uit lagen van soms onverwachte kleuren, die visueel mengen in de uiteindelijke afbeelding. Daarmee liet Kruyder zien dat hij een goed ontwikkeld gevoel voor kleur had. Ongeveer 20 jaar nadat hij dit innemende portret van een hond maakte, schilderde hij de getroubleerde De hond, nu in Museum Boijmans Van Beuningen.
• Sur l'artiste
  C'était un peintre hollandais. Il est né à Baarn. Selon le RKD, il épousa l'artiste Jo Bouman et travailla avec Henri Boot à Haarlem vers 1905. Il fut membre du Kunstkring Haarlem et du Kunst zij ons doel. Plus tard en 1930, il retourna à Het Gooi où il devint membre de la Gooise Kunstkring. L'artiste Herman Kruyder (1881-1935) compte parmi les peintres les plus importants de son temps. À partir de 1916, il adopte un style expressionniste très personnel avec des champs plats, des contours lourds et des couleurs intenses. Les images de Kruyder vont de scènes enchantées et idylliques remplies d'une exaltation face à la beauté de la nature, à des scènes cauchemardesques qui reflètent ses propres angoisses et dépressions mentales. Quinze peintures et 35 aquarelles devaient être vues dans l'exposition, de la grande collection du Musée Frans Hals De Hallen Haarlem. Parmi eux, une peinture et cinq aquarelles achetées à la propriété de Bella van Tussenbroek. Ces œuvres n'avaient jamais été exposées auparavant. Haarlem 1907-1919 Après une formation d'artiste vitrail à l'école des arts appliqués de Haarlem (1900-1904) en 1907, Kruyder s'installe à Haarlem en tant qu'artiste autonome. Il a copié des maîtres anciens au musée Frans Hals et a été membre de diverses associations d'artistes. Sa rencontre avec le peintre Henri Boot s'est avérée importante. Ses efforts pour exprimer «l’essence des choses» ont eu une immense influence sur Kruyder. Au cours de ces années, Kruyder a peint des bois impressionnistes et des paysages de pâturages dans les environs de Haarlem et Heemstede. À partir de 1916/17, l'influence des nouveaux courants de la peinture, tels que l'expressionnisme et le cubisme, devient visible. Il développe un style expressionniste tout à fait personnel avec des champs plats, des contours lourds et des couleurs intenses. Selon une revue de 1921, Kruyder avait «remporté la première place parmi les modernes». Heemstede et Bennebroek 1919-1926 La vie principale de Herman Kruyder se passa dans la tranquillité de villages ruraux tels que Heemstede, Bennebroek et Blaricum. Là, il trouve ses motifs: le village et ses habitants, les animaux, les arbres et les fleurs. Au cours des années 1920, le caractère de son œuvre a beaucoup changé. Les scènes initialement poétiques de personnes, d'animaux et de la nature deviennent de plus en plus oppressantes. Les propres angoisses et dépressions de l'artiste se font clairement sentir dans son travail. Blaricum 1927-1934 En 1927, Kruyder s'installe dans le village d'artistes de Blaricum. Là, il a eu des contacts considérables avec le peintre Leo Gestel et le collectionneur d'art P.A. Regnault, qui achète régulièrement des œuvres de Kruyder à partir de 1929. À la fin des années 1920, sa façon de travailler devient de plus en plus réaliste, parfois presque naïve, rappelant le célèbre artiste français Henri Rousseau. Cependant, le caractère alarmant de l'œuvre ne disparaît pas. Par exemple, à cette époque, il peint une série de grands animaux, leurs formes pesantes et déformées dégageant une atmosphère de passions sombres. Ces images intenses, souvent incompréhensibles, rendent l'œuvre de Kruyder extrêmement personnelle. Ce sont des images qui laissent une impression durable sur l'un d'eux. Il est mort à Amsterdam en 1935

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