Sitting dog – Zittende hond 1910 - 1915
Herman Kruyder
HoutPlankOlieverfVerf
32 ⨯ 25 cm
ConditionExcellent
€ 2.800
Klooster Fine Art
- Over kunstwerk[EN]
This dog was painted by Herman Kruyder around 1913. By that time, he had been a full-time artist for about three years. In line with most of his artistic output, this painting takes its influence from the natural world. During his early career, he also painted several still-lifes, and on the verso of this board he started working on a small scale still-life, which he never finished beyond a basic sketch.
Kruyder worked in a very distinct style that changed all through his career. This dog is built up out of layers of sometimes unexpected colours, visually blending together in the final picture, displaying his well-developed sense of colour. Some 20 years after this charming portrait of a dog, he painted the much more troubled The dog, now in Museum Boijmans Van Beuningen.
[NL]
Deze hond werd geschilderd door Herman Kruyder rond 1913. Tegen die tijd had hij zich ongeveer drie jaar volledig aan de schilderkunst gewijd. Geheel in lijn met het grootste deel van zijn artistieke productie, haalt ook dit schilderij zijn invloed uit de natuurlijke wereld. In zijn vroege carrière schilderde hij ook diverse stillevens, en op de keerzijde van dit paneeltje is hij ook begonnen met een klein stilleven, dat ophoudt bij een eerste compositieschets.
Kruyder werkte in een heel onderscheidende eigen stijl, die gedurende zijn hele carrière doorontwikkelde en veranderde. Deze hond is opgebouwd uit lagen van soms onverwachte kleuren, die visueel mengen in de uiteindelijke afbeelding. Daarmee liet Kruyder zien dat hij een goed ontwikkeld gevoel voor kleur had. Ongeveer 20 jaar nadat hij dit innemende portret van een hond maakte, schilderde hij de getroubleerde De hond, nu in Museum Boijmans Van Beuningen. - Over kunstenaar
Hij was een Nederlandse schilder geboren in Baarn. Volgens de RKD trouwde hij met de kunstenares Jo Bouman en werkte hij rond 1905 samen met Henri Boot in Haarlem. Hij was lid van de Kunstkring Haarlem en Kunst zij ons doel. Later in 1930 verhuisde hij terug naar Het Gooi waar hij lid werd van de Gooise Kunstkring.
De kunstenaar Herman Kruyder (1881-1935) behoorde tot de belangrijkste schilders van zijn tijd. Vanaf 1916 koos hij voor een zeer persoonlijke expressionistische stijl met vlakke velden, zware contouren en intense kleuren. Kruyders schilderijen variëren van betoverende, idyllische taferelen vol opgetogenheid over de schoonheid van de natuur tot nachtmerrieachtige taferelen die zijn eigen angsten en mentale depressies weerspiegelen. In de tentoonstelling waren vijftien schilderijen en 35 aquarellen te zien uit de grote collectie van het Frans Hals Museum De Hallen Haarlem. Daaronder waren één schilderij en vijf aquarellen die werden aangekocht uit de nalatenschap van Bella van Tussenbroek. Deze werken waren nog nooit eerder tentoongesteld.
Haarlem 1907-1919
Na een opleiding tot glas-in-loodschilder aan de Haarlemse School voor Toegepaste Kunsten (1900-1904) vestigde Kruyder zich in 1907 in Haarlem als autonoom kunstenaar. Hij kopieerde oude meesters in het Frans Hals Museum en was lid van diverse kunstenaarsverenigingen. Zijn ontmoeting met de schilder Henri Boot bleek belangrijk. Zijn streven om 'de essentie van de dingen' tot uitdrukking te brengen had een enorme invloed op Kruyder. In deze jaren schilderde Kruyder impressionistische bos- en weidelandschappen in de omgeving van Haarlem en Heemstede.Vanaf 1916/17 wordt de invloed van nieuwe stromingen in de schilderkunst, zoals het expressionisme en het kubisme, zichtbaar. Hij ontwikkelde een geheel eigen expressionistische stijl met vlakke velden, zware contouren en intense kleuren. Volgens een recensie in 1921 had Kruyder 'de eerste plaats onder de modernen gewonnen'.
Heemstede en Bennebroek 1919-1926
Het leven van Herman Kruyder werd voornamelijk doorgebracht in de rust van plattelandsdorpen als Heemstede, Bennebroek en Blaricum. Daar vond hij zijn motieven: het dorp en de mensen, de dieren, de bomen en de bloemen. In de loop van de jaren twintig veranderde het karakter van zijn werk sterk. De aanvankelijk poëtische taferelen van mensen, dieren en de natuur worden steeds beklemmender. De angsten en depressies van de kunstenaar zelf worden duidelijk voelbaar in zijn werk.Blaricum 1927-1934
In 1927 vestigde Kruyder zich in het kunstenaarsdorp Blaricum. Daar had hij veel contact met de schilder Leo Gestel en de kunstverzamelaar P.A. Regnault, die vanaf 1929 regelmatig werk van Kruyder kocht. Eind jaren twintig wordt zijn manier van werken steeds realistischer, soms bijna naïef, en doet hij denken aan de beroemde Franse kunstenaar Henri Rousseau. Het verontrustende karakter van het werk verdwijnt echter niet. Zo schilderde hij in deze periode een reeks grote dieren, waarvan de logge en vervormde vormen een sfeer van duistere passies uitstralen. Deze intense, vaak onbegrijpelijke beelden maken Kruyders werk uiterst persoonlijk. Het zijn beelden die een blijvende indruk achterlaten.Hij stierf in 1935 in Amsterdam
Bent u geïnteresseerd om dit kunstwerk te kopen?
Artwork details
Related artworks
- 1 - 2 / 2
- 1 - 4 / 24
Bernardus Johannes Blommers
VADER EN MOEDER MET KIND AAN TAFEL1845 - 1914
Prijs op aanvraagStudio 2000 Art Gallery
Johannes Bernardus (Johan) Ponsioen
Still life with red berries1955
Prijs op aanvraagVan der Pant Fine Art
Egbert Rubertus Derk Schaap
GEZICHT OP KORTENHOEF1862 - 1939
Prijs op aanvraagGalerie Het Noorderlicht
1 - 4 / 24- 1 - 4 / 24
Rene Rietmeyer
"Japan, Tokyo, Kudan House" 20212021
Prijs op aanvraagEuropean Cultural Centre Collection
1 - 4 / 24- 1 - 4 / 12