Constructivisme in de kunst

Constructivisme in de kunst is een revolutionaire beweging die in het begin van de 20e eeuw in Rusland is ontstaan. De beweging ontstond als reactie op de sociale en politieke omwentelingen van die tijd en had tot doel een nieuwe kunstvorm te creëren die zowel functioneel als toegankelijk was voor de massa.

In de kern probeerde het constructivisme in de kunst los te komen van traditionele artistieke vormen en omarmde het industriële materialen, geometrische vormen en het gebruik van massaproductietechnieken. De beweging werd gekenmerkt door een focus op het snijvlak van kunst en technologie, waarbij veel kunstenaars technologische vooruitgang in hun werk verwerkten.

Het gebruik van geometrische vormen en de afwezigheid van representatieve elementen in constructivistische kunst was een manier voor kunstenaars om de puurheid van vorm en functionaliteit uit te drukken. Deze vorm van kunst werd vaak gebruikt om sociale en politieke boodschappen te promoten, waarbij kunstenaars het zagen als een manier om een betere, rechtvaardigere samenleving op te bouwen.

De constructivistische beweging had een grote invloed op de wereld van kunst, design en architectuur. Het beïnvloedde de ontwikkeling van moderne kunst en design, met de nadruk op het gebruik van nieuwe materialen en de integratie van kunst in het dagelijks leven.

Tegenwoordig blijft het constructivisme in de kunst een belangrijke en invloedrijke beweging. De nalatenschap ervan is terug te zien in het werk van hedendaagse kunstenaars en ontwerpers, die de grenzen blijven verleggen van wat mogelijk is met kunst en technologie.

Constructivisme werd overgenomen door veel kunstenaars in Duitsland. Een van de belangrijkste kunstenaars beïnvloed door het constructivisme in Duitsland was László Moholy-Nagy, die vanuit Hongarije naar Duitsland was gekomen waar hij lesgaf aan het Bauhaus. El Lissitzky, die de Russische culturele ambassadeur in Weimar Duitsland werd, en Naum Gabo, die tijd in Berlijn doorbracht en verbonden was aan het Bauhaus, droegen ook veel bij aan de verspreiding van het constructivisme in Duitsland.

De impact van constructivisme
Het constructivisme mag dan in Rusland zijn ontstaan, het verspreidde zich al snel over het continent, bijvoorbeeld door de vele constructivisten die lesgaven aan het Bauhaus in Duitsland. Halverwege de jaren twintig was de beweging in verval als gevolg van de toenemende vijandigheid van het bolsjewistische regime jegens avant-gardekunst. Toch bleef de beweging tot in de jaren veertig in het hele Westen bloeien. In Engeland ontstond bijvoorbeeld in de jaren dertig en veertig een versie van het constructivisme.

Joaquín Torres García en Manuel Rendón hielpen bij de verspreiding van het constructivisme in heel Europa en Latijns-Amerika. In Latijns-Amerika werden artiesten als Carlos Mérida, Enrique Tábara, Aníbal Villacís en Oscar Niemeyer sterk beïnvloed door de beweging. De invloed ervan is ook te zien op minimalistische kunstenaars, die bezig waren vorm terug te brengen tot de meest essentiële elementen.

Wat is constructivisme in de kunst
In plaats van voort te komen uit een expressieve impuls of een academische traditie, moet de kunst worden opgebouwd. Constructivistische kunst richtte zich op industriële productie. Constructivisten gebruikten uitgeklede, geometrische vormen en ingetogen materialen. Hun beeldtaal bestond uit vormen die ze konden tekenen met praktische instrumenten als kompassen en linialen. Materialen als hout, glas en metaal werden geanalyseerd en beoordeeld op hun geschiktheid voor gebruik in in massa geproduceerde objecten en afbeeldingen.

Wie was de grondlegger van het constructivisme Art
Constructivisme was een artistieke en architectonische theorie die begin 1913 in Rusland ontstond door Vladimir Tatlin. Dit was een afwijzing van het idee van autonome kunst door het te construeren. De beweging steunde kunst als praktijk voor sociale doeleinden.

Wat heeft het constructivisme beïnvloed?
Het constructivisme werd voor het eerst beïnvloed door zowel het kubisme als het futurisme en wordt algemeen aangenomen in 1913 te zijn geïnitieerd met de "schilderijreliëfs" - abstracte geometrische constructies van Vladimir Tatlin. Lissitzky's combinatie van constructivisme en suprematisme beïnvloedde later de kunstenaars en architecten van De Stijl die hij in Berlijn ontmoette, evenals de Hongaar László Moholy-Nagy.