Piet van Boxel Sr., nascido em 23 de março de 1912 em Rotterdam, foi um renomado aquarelista, pintor e desenhista holandês. Ele era adepto de retratar uma variedade de assuntos, incluindo figuras, paisagens, retratos, paisagens urbanas, naturezas-mortas e cenas de praia.

Van Boxel foi educado na Academy of Visual Arts em Rotterdam, onde foi supervisionado por J.G. Heijberg e D. Bautz. Realizou viagens de estudo a Espanha e ao Sul de França, que enriqueceram as suas perspetivas artísticas. No início de sua carreira, ele mostrou um domínio extraordinário da técnica de pintura em inúmeras pinturas de gênero e naturezas-mortas, que produziu, entre outras, em nome de marchands para ganhar a vida.

Ele recebeu o Royal Subsidy e ganhou o Prêmio Jacob Hartog em 1962 por sua aquarela do retrato de uma menina. De 1969 a 1991, Van Boxel viveu e trabalhou em Rotterdam, Amsterdã e Haia.

Durante sua carreira, Van Boxel tornou-se um excelente retratista. Além de buscar uma semelhança marcante, ele também procurou a personalidade de seus súditos e tentou expressá-la na postura e na expressão facial. Ele também permaneceu fiel à filosofia de seu professor J.G. Heijberg: "Não há fundo, há apenas cor. Uma cor evoca a outra e juntas devem formar um todo harmonioso em todos os cantos." Além de muitas encomendas, ele pintou retratos de outros artistas e uma longa série de auto-retratos. Seus auto-retratos raramente eram exibidos. Ao exibir um grande auto-retrato no Pulchri Studio em 1986, após muita insistência, ele prontamente ganhou o prestigioso Prêmio Jacob Hartog.

O vizinho de Van Boxel, o aquarelista Ru de Bruyn Ouboter, o incentivou a trabalhar com aquarela, que se tornou uma paixão para Van Boxel. Sentado em um banquinho baixo, ele se debruçou sobre pincéis grossos e pintou em grandes folhas de papel que estavam no chão à sua frente. Frequentemente retratava o interior do seu atelier, com os muitos objetos recolhidos e vasos com flores quase desbotadas. Repetidas vezes ele tentou encontrar as harmonias de cores certas para representar os vasos de vidro, flores murchas, estatuetas e outros objetos.

Além de suas 'mesas de estúdio', ele também pintou os grandes projetos de construção que ocorreram em Haia nas décadas de 1960 e 1970. Imperturbável por transeuntes, ele trabalhou nas bordas de fossos de construção e durante os trabalhos de escavação, seguindo sua grande inspiração,