Tollit by Wim van der Kant
Tollit by Wim van der Kant
Tollit by Wim van der Kant
Tollit by Wim van der Kant
Tollit by Wim van der Kant
Tollit by Wim van der Kant
Tollit by Wim van der Kant
Tollit by Wim van der Kant
Tollit by Wim van der Kant
Tollit by Wim van der Kant
Tollit by Wim van der Kant
Tollit by Wim van der Kant
Tollit by Wim van der Kant
Tollit by Wim van der Kant
Contains nudity

Tollit 1999

Wim van der Kant

BronzeMetal
51 cm
ConditionExcellent
€ 9.438

Morren Galleries Utrecht

  • Sobre artista

    Wim van der Kant é um artista autodidata. Ele nasceu em Kampen em 1949 e frequentou a escola até HBS (B), inclusive. Após um falso começo no LH em Wageningen ('67) e um ano de trabalho como desenhista no Departamento de Plantas dos pôlderes de IJsselmeer ('69), concluiu o curso de Artesanato (B) na Academy of Visual Education in Amersfoort ('70 -'75), tendo a cerâmica e as formas espaciais como disciplinas principais. Embora durante o meu período de treinamento o realismo tenha sido bastante contaminado, no longo prazo não pude deixar o trabalho figurativo. As primeiras esculturas em bronze datam do final dos anos 1980. Desde meados dos anos 90, a obra é representada principalmente pela Galerie Utrecht (Oudegracht 338-340). Essa galeria vale uma visita. Eles têm muito trabalho realista. Este agente garante que a obra seja regularmente exposta, aparecendo também em feiras como Kunst-RAI, HAF, Lineart etc. Nos últimos anos desisti de parte do trabalho na área da educação para poder me concentrar mais na confecção de esculturas . Não tenho outra lembrança de mim mesmo a não ser como alguém com uma necessidade intensa de moldar o que me move. As origens do trabalho das últimas décadas estão em algum lugar no meu sétimo ano de vida, quando de repente me deparei com o de Rodin. 'Age d'Arain' em uma exposição ao ar livre em minha cidade natal durante a igreja de domingo. Naquele momento isso se revelou para mim: é isso que eu quero. Foi mais difícil do que saber disso para me agarrar a essa decisão. Na verdade, sinto que, ao longo dos anos, a decisão ficou presa em mim. O ambiente em que cresci não estava diretamente focado em aprender habilidades desnecessárias, como fazer arte. Certamente não este. O retrato realista do homem dessa maneira não tinha muita ressonância, para dizer o mínimo. Sem saber conscientemente que havia me desviado de meu próprio objetivo, segui pela estrada de ganhar dinheiro. Foi uma sorte que naquela época algo como a educação em Amersfoort tenha surgido. No entanto, demorou pelo menos até eu ter trinta e cinco anos antes que algo daquela velha necessidade inevitavelmente começasse a se impor sobre mim. Quando eu fiz coisas (e tenho feito isso durante toda a minha vida), minhas mãos começaram a viver uma vida própria . As primeiras figuras humanas que surgiram naquela época, pela primeira vez em vinte anos, as fizeram, não eu. Levei mais um ano para entender: isso é o que eu realmente quero. Estava lá o tempo todo e agora está saindo. Desde o início, tenho trabalhado em uma maneira bastante precisa e detalhada de representar a forma humana. Logo ficou claro para mim que a maneira como eu preferia dar forma às ideias era mais adequada para os jovens. E uma vez nessa trilha, comecei a reconhecer meus próprios motivos. Eu tinha algo para contar que descobri; Queria contar histórias do momento em que a criança adquire sua independência, começa a se descobrir fora de si mesma, se desdobra e se torna dependente de si mesma. Para fazer um trabalho que só é acessível com a mente aberta. Não para aqueles que querem colocar um simbolismo diferente nisso, e não se preocupam em absorver aqueles valores que só são visíveis ao espectador com uma mente pura. Surge a pergunta: 'por que meninos? A mesma pergunta, com a mesma intenção, feita a um artista que faz esculturas de animais é provavelmente considerada embaraçosa pela maioria das pessoas. A resposta é simples: porque eu mesmo sou um. Gradualmente, acho que estou ocupado transformando alguns sentimentos e experiências intensas da minha própria infância em esculturas. Descobrir que você pode fazer as coisas por si mesmo. Vendo o que seu próprio corpo significa como um veículo para sua alma. A compreensão de que o mundo inteiro está aberto para você. Nesse sentido, meu trabalho tem mais a ver com escotismo do que com erotismo. Enquanto trabalhava, também descobri que não faço muito com imagens de mulheres loucas e por homens, nem vice-versa. Todos eles rapidamente se tornam objetos de luxúria. Se em algum lugar eu noto uma imagem por causa de sua expressividade, é dez para um que o criador tem o mesmo sexo da imagem. Infelizmente, as imagens realistas carecem de objetividade. É incapaz de descrever a realidade de forma inequívoca. Isso está intimamente relacionado às reservas sobre a nudez. É preciso coragem e abertura do espectador para querer ver que isso não atrai seus sentimentos de luxúria, mas é usado para mostrar um aspecto de intensa honestidade. Cada vez mais, estou tentando enfatizar o primitivo e a exigência de respeito por ele. . Respeito também pela solidão do ser humano em momentos de real importância. Quem pensa que a obra, por ser figurativa, é (muito) facilmente acessível, deve se perguntar o que realmente está sendo dito. Todas as imagens são feitas com um modelo. No entanto, nunca espere que eu lhe dê nomes ou imagens deles. Isso é algo completamente diferente da mensagem que as imagens transmitem. Isso prejudicaria o mundo pessoal da modelo, bem como a intenção da imagem. Nesse sentido, a modelo é apenas um efeito colateral técnico.

Você está interessado em comprar esta obra de arte?