Untitled (Bushes) by Harry Bertoia
Untitled (Bushes) by Harry Bertoia
Untitled (Bushes) by Harry Bertoia
Untitled (Bushes) by Harry Bertoia
Untitled (Bushes) by Harry Bertoia
Untitled (Bushes) by Harry Bertoia
Untitled (Bushes) by Harry Bertoia
Untitled (Bushes) by Harry Bertoia

Untitled (Bushes) 1955 - 1965

Harry Bertoia

Papel
34 ⨯ 41 ⨯ 1 cm
ConditionMint
€ 2.000 - 3.000

The Millen House

  • Sobre arte
    Bertoia's series of sculptures of welded natural works began in the 1960s: metal bushes, shrubs, dandelion flowers, weeping willows, mushrooms, bundles of hay and wheat sheaves were created. Presumably it is the thought of a stocky bush shape that Bertoia captures in the sketch. In minimalist simplification, he draws the spherical formations in the lower half of the leaf and thus indicates the rather flat shape of the whole. The figures of his bush sculptures made of forged copper and bronze seem to be based on this drawing.
  • Sobre artista

    Harry Bertoia (10 de março de 1915 – 6 de novembro de 1978) foi um artista italo-americano, escultor, pioneiro da arte sonora e influente designer de mobiliário moderno. É considerado um dos designers mais versáteis e inovadores do século XX, com uma obra que rompeu de forma singular as fronteiras entre a arte, o design, a arquitetura e o som.

    Bertoia nasceu em San Lorenzo, Itália, e emigrou para os Estados Unidos ainda jovem. Estudou na Cranbrook Academy of Art, em Michigan, um berço do design modernista e da inovação artística. Aí, colaborou com figuras de destaque como Charles e Ray Eames e Eero Saarinen, o que teve uma influência duradoura na sua abordagem multidisciplinar.

    Na década de 1950, Harry Bertoia alcançou fama internacional como designer de mobiliário com as suas icónicas cadeiras de aço aramado para a Knoll, incluindo a famosa Diamond Chair. Estes designs combinam a elegância escultural com o conforto funcional e são considerados marcos do design modernista. Até hoje, os móveis de Bertoia mantêm-se entre os objetos de design mais reconhecidos e colecionados do mundo.

    Paralelamente à sua prática de design, Bertoia desenvolveu uma obra impressionante como escultor. Trabalhando principalmente com metal, criou esculturas abstratas, muitas vezes monumentais, que jogam com o espaço, a luz e o movimento. O seu contributo artístico mais conhecido reside nas suas inovadoras esculturas sonoras, ou obras Sonambient: grupos de hastes e elementos metálicos que produzem sons subtis e meditativos através do toque ou do movimento do ar. Com elas, Bertoia posicionou-se como um dos pioneiros da arte sonora.

    Bertoia via o som como parte intrínseca da escultura e considerava as suas obras como ambientes sensoriais vivos. Nas décadas de 1960 e 1970, dedicou-se quase inteiramente a estas instalações Sonambient, apresentando-as tanto em formato de concerto como instalações permanentes. O seu trabalho recebeu reconhecimento internacional e foi incorporado em coleções de museus e espaços públicos de todo o mundo.

    Harry Bertoia faleceu em 1978, mas a sua influência continua duradoura. Hoje, é reconhecido como uma figura fundamental tanto na história do design moderno como no desenvolvimento da escultura abstrata e da arte sonora. A sua obra incorpora uma síntese singular de forma, função e experiência sensorial, e continua a ser uma fonte de inspiração para artistas, designers e arquitetos de todo o mundo.

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Artwork details