Compositie 1967 1967

Willem Hussem

Huile sur toile originale
110 ⨯ 65 cm
Prix sur demande

Bruning Heintz Fine Art

• Sur l'oeuvre d'art
  Gedateerd: 1967
  Grootte: 110 x 65 cm
  Signatuur: Rechtsonder. In verso genummerd H4 317 (bekend in het archief van Dürst Britt & Mayhew)
  Materiaal: Olieverf op jute
  Stroming: Nieuwe Haagse School
  Provenance: Particuliere collectie, voorheen galerie Erik Paol, daarvoor galerie Nouvelles Images
  
  Het schilderij uit 1967 van Willem Hussem ontvouwt zich als een stille, doordachte compositie waarin eenvoud en beweging elkaar ontmoeten. Tegen een warme, zalmroze achtergrond schuiven grote, afgeronde vormen het beeld binnen, alsof ze net buiten het doek hun oorsprong hebben. Een brede, witte baan slingert zich door het midden, kruist zichzelf en verbindt de verschillende vlakken met een vanzelfsprekende rust. Het wit is niet strak of klinisch, maar levendig en tastbaar; je ziet hoe de verf is aangebracht, hoe de hand van de kunstenaar nog aanwezig is in elke streek. Aan de randen verschijnen diepe kleurvelden, d.w.z. een intens rood dat overgaat in zwart linksonder, een helder blauw met een donker accent rechtsboven, en een donker, bijna aards vlak linksboven. Deze vormen lijken afgesneden, als fragmenten van een groter geheel dat zich buiten het kader voortzet. Juist daardoor krijgt het schilderij een zekere spanning: het is tegelijk begrensd en open, ingetogen en dynamisch. Wat het werk bijzonder maakt, is de balans die Hussem weet te vinden. De ronde vormen verzachten, terwijl de witte banen richting geven en structuur aanbrengen. Alles lijkt op zijn plaats, zonder dat het statisch wordt. Het schilderij ademt een kalme ritmiek, een soort visuele muziek waarin elke vorm en kleur precies op het juiste moment klinkt. De originele aluminium lijst omlijst het geheel op subtiele wijze. Het koele, sobere materiaal contrasteert mooi met de warme kleuren en de zichtbare penseelstreken, zonder de aandacht op te eisen. Integendeel, de lijst versterkt de helderheid van de compositie en geeft het werk een tijdloze, bijna architectonische uitstraling. Dit past goed bij de abstracte vormentaal van de jaren zestig. Zo vormt het schilderij, samen met zijn aluminium lijst, een harmonieus geheel: ingetogen, maar krachtig; eenvoudig, maar rijk aan nuance. Een werk dat niet schreeuwt om aandacht, maar die stil en overtuigend vasthoudt.
  
  Willem Hussem’s 1967 painting unfolds as a quiet, thoughtful composition in which simplicity and movement meet. Against a warm, salmon-pink background, large, rounded forms slide into the image, as if they originate just outside the canvas. A broad, white band winds through the center, crosses itself, and connects the various planes with a self-evident calm. The white is not stark or clinical, but lively and tangible; you can see how the paint has been applied, how the artist’s hand is still present in every stroke. Deep fields of color appear at the edges: an intense red transitioning into black in the lower left, a bright blue with a dark accent in the upper right, and a dark, almost earthy plane in the upper left. These forms appear cut off, like fragments of a larger whole that continues beyond the frame. It is precisely this that gives the painting a certain tension: it is simultaneously bounded and open, restrained and dynamic. What makes the work special is the balance Hussem manages to strike. The round forms soften, while the white stripes provide direction and add structure. Everything seems to be in place without becoming static. The painting exudes a calm rhythm, a kind of visual music in which every form and color strikes at precisely the right moment. The original aluminum frame subtly frames the whole. The cool, austere material contrasts beautifully with the warm colors and visible brushstrokes, without demanding attention. On the contrary, the frame enhances the clarity of the composition and gives the work a timeless, almost architectural appearance. This fits well with the abstract visual language of the sixties. Thus, the painting, together with its aluminum frame, forms a harmonious whole: restrained yet powerful; simple yet rich in nuance. A work that does not scream for attention, but holds it quietly and convincingly.
• Sur l'artiste

  Willem Frans Karel Hussem (né à Rotterdam le 29 janvier 1900, décédé à La Haye le 21 juillet 1974) était un artiste néerlandais polyvalent, connu comme peintre, sculpteur et poète.

  Hussem a reçu sa formation auprès de Dirk Nijland et a suivi des cours à l'Académie de Rotterdam. Entre 1918 et 1936, il séjourne à Paris, où il noue des contacts avec des artistes de premier plan tels que Piet Mondriaan et Pablo Picasso. L'influence de Picasso et de Vincent van Gogh est clairement perceptible dans son style.

  En 1936, Hussem choisit finalement La Haye comme port d'attache, où il s'installe dans la Mijtensstraat à Schilderswijk. Après la Seconde Guerre mondiale, son art évolue vers l'abstraction. Il a été actif dans des mouvements artistiques tels que Fugare, la Liga Nieuw Beelden et Verve, et son travail est associé à l'école de New Hague.

  Malgré sa reconnaissance nationale et internationale, notamment l'obtention du prix Jacob Maris à trois reprises (1952 et 1955 pour la peinture, 1958 pour le dessin) et une invitation à la Biennale de Venise, sa famille vit dans des conditions modestes.

  Ses œuvres d'art font partie des collections du Kunstmuseum de La Haye, du Stedelijk Museum d'Amsterdam, du Dordrechts Museum et du Rijksmuseum Twenthe à Enschede.

  Le Posthoorngroep s'est formé autour de Hussem, un collectif d'artistes impliqués dans la peinture, la poésie ou les deux. Ce groupe doit son nom à un établissement de restauration bien connu de La Haye.

  En tant que poète et illustrateur, Hussem fait ses débuts en 1940 avec « The Coastline », publié par L.J.C. Boucher, suivi de « Sea View » chez A.A.M. Stols en 1941. Il a également illustré à la plume un dessin d'arbres dans "Een lied van Isoude" de P.C. Boutens (1941). Dans les années 1960, il publie plusieurs recueils de poésie, dont le célèbre « Voor twee dacharren bluebekken » (1966). Sa poésie, souvent enrichie de ses propres illustrations, a continué à paraître après sa mort, la dernière étant « Say with ink » (2011). Hussem entretenait une amitié avec Simon Carmiggelt.

  À partir de 1967, Hussem commence à créer des sculptures en métal.

  Un incident tragique concerne une œuvre d'art en aluminium de Hussem, estimée à environ 100 000 euros, qui a été accidentellement détruite en 2017 lors de la démolition d'un bureau de poste à Raalte. L'œuvre d'art a été l'un des derniers objets à être détruits dans une déchiqueteuse, car le promoteur du projet n'avait pas été informé de sa valeur culturelle.

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