Dans une interview avec l'artiste Frank Piasta, l'influence de ses professeurs, Gotthard Graubner et Kuno Gonschior, sur son parcours artistique est évoquée. Alors que l'accent mis par Graubner sur la couleur et l'interaction des aspects matériels et immatériels dans son travail est évident, Piasta met l'accent sur la continuation d'une certaine tradition artistique. Il considère son art comme faisant partie du « modernisme radical » et d'une exploration continue de l'histoire de l'expérimentation artistique.
La conversation approfondit les choix de matériaux de Piasta, notamment son utilisation du silicone. Il décrit comment il est arrivé à utiliser le silicone comme support pour son art, soulignant les propriétés uniques de fluidité et d'opacité de ce matériau. Le travail de Piasta brouille souvent la frontière entre le tangible et l'intangible, créant une tension qui attire et parfois repousse les spectateurs.
La démarche artistique de Piasta se caractérise par le hasard contrôlé et l'acte physique d'étaler et de structurer la peinture. Son travail remet souvent en question les notions traditionnelles de la peinture et il ne se considère pas confiné à l'étiquette de peintre. Il donne la priorité au processus par rapport à des plans prédéterminés, permettant aux peintures d'évoluer de manière organique.
La superposition de silicone dans le travail de Piasta obscurcit la détermination exacte de la couleur, conduisant à un flou spatial illusoire. Cet effet évoque parfois une impression de paysage dans ses peintures, s'inspirant des traditions picturales européennes. Piasta évoque également l'influence des artistes américains qui rejettent la tradition et la tension créative qui naît de leurs approches différentes.
Le flou et l'esthétique de l'image floue sont cruciaux dans le travail de Piasta. Il crée intentionnellement des transitions qui remettent en question la perception du spectateur, encourageant l'introspection et la recherche de nouveaux points de vue. Le flou dans son travail sert d’outil de provocation pour stimuler la réflexion et le questionnement du spectateur, plutôt que de révéler son moi intérieur.
Dans l'ensemble, l'art de Frank Piasta représente une continuation des traditions artistiques tout en repoussant les limites de la peinture et de la perception, en mettant l'accent sur l'interaction entre le matériel et l'immatériel, ainsi que sur le hasard contrôlé dans son processus créatif.
