Allan D'Arcangelo war ein amerikanischer Künstler und Grafiker, der vor allem für seine Gemälde von Autobahnen und Verkehrsschildern bekannt war. Sein Ruf als Pop-Künstler wurde 1963 mit seiner Serie von Gemälden amerikanischer Autobahnen und Schilder begründet. Ein Beispiel hierfür ist der US Highway 1, Nummer 5. Ein Veteran von Dutzenden von Einzelausstellungen, die Ende der 1950er Jahre begannen. In den 1960er Jahren unterrichtete er Kunst an der Cornell University, dem Brooklyn College und der School of Visual Arts. Während seiner Karriere unterrichtete er auch Malerei an mehreren anderen Institutionen. In den frühen 1960er Jahren war Allan D 'Arcangelo mit Pop Art verbunden, zum Beispiel' Marilyn; (1962) und & ldquo; Madonna und Kind (1963) Marilyn zeigt einen illustrativen Kopf und Schultern, auf denen die Gesichtszüge durch beschriftete Schlitze gekennzeichnet sind, die mit den Augenbrauen, Augen, Nase und Mund, die rechts in der Komposition erscheinen, „versehen“ werden. In 'Madonna and Child' sind die merkwürdigen Gesichter von Jackie Kennedy und Caroline mit Heiligenscheinen umringt, genug für die damalige Zeit, um seinen Status als zeitgenössische Ikone vollkommen klar zu machen. D'Arcangelo ist besser bekannt für seine Bilder von Autobahnen und Straßensperren, die in den 1960er Jahren entstanden sind. Die erste dieser abgebildeten tiefen perspektivischen Ausblicke in einer vereinfachten, flachen Ebene zeigt den Blick vom Fahrersitz aus, während man in fast jedem Bundesstaat entlang der scheinbar endlosen amerikanischen Autobahn zoomt. Als nächstes folgte eine Reihe von „Barrieren“, in der beschnittene, abstrahierte Bilder von Straßensperren über die perspektivischen Ein-Punkt-Autobahnaussichten gelegt wurden. Dies war ein weiterer Schritt in Richtung einer Auseinandersetzung mit abstrakter Zweidimensionalität, ohne das Element zu negieren, das aus sichtbaren Aspekten der amerikanischen Landschaft herausgesucht wurde. Die Serie Constellations (es gibt insgesamt 120) abstrahierte den Blick auf Straßensperren weiter in perspektivische, hervorstehende Muster, die über die Leinwand gegen einen weißen Grund stießen. Das Element des Gesehenen wird in D'Arcangelos Dialektik niemals ausgelöscht und ist immer primär, wie seine Rückkehr zu Autobahnbildern in den 1970er Jahren deutlich zeigt. Während dieses Jahrzehnts verlangsamte D'Arcangelo mehrere Jahre lang seine ehemals produktive Produktion. Im Frühjahr 1982 hatte er seine erste Einzelausstellung in New York seit fünf Jahren. Die neuen Bilder waren eher szenische Landschaftsaussichten, vereinfacht und zeigten seine anhaltende Sorge um den hervorstehenden perspektivischen Raum, der jetzt von flach gemalten Bildern von Autobahnüberführungen, einem Düsenflügel, einem Getreidefeld und elektrischen Leitungen bewohnt wird. Hinweise auf die amerikanische Industrieszene scheinen eher mit dem handgemalten, makellosen Aussehen von Charles Sheeler zu tun zu haben als mit dem Pop von beispielsweise Roy Lichtenstein. In der Form gibt es auch eine Reminiszenz an Feldmalereien in der Einfachheit und emblematischen Qualität dieser Werke . Nach wie vor ist das Hauptelement in D 'Arcangelos Bildern die Suche nach der Abstraktion nach monumentalen Archetypen der zeitgenössischen amerikanischen Expansionslandschaftsautobahn, wie er es ausdrückte. Seine Bilder befinden sich in den ständigen Sammlungen der Tate Gallery in London, des Whitney Museum für amerikanische Kunst in New York, des Denver Art Museum in Colorado, des Walker Art Center in Minneapolis, des Butler Institute für amerikanische Kunst in Youngstown, Ohio, und viele andere öffentliche und private Sammlungen weltweit.
