Lee Ufan, un artista, escultor, escritor y filósofo polifacético, surgió como una figura fundamental a finales de la década de 1960, distinguiéndose como líder teórico y práctico del grupo vanguardista Mono-ha (Escuela de Objetos). Este movimiento marcó la primera incursión de Japón en el arte contemporáneo en el escenario internacional, desafiando los preceptos occidentales de representación al enfatizar la interacción entre materiales y percepciones por encima de la expresión o manipulación tradicional.

Los artistas Mono-ha son famosos por el uso de materiales sin refinar y presentan obras mínimamente alteradas para subrayar la esencia de los propios materiales. En 1991, Lee Ufan inició su serie de pinturas "Correspondance", caracterizadas por una o dos pinceladas deliberadas de color gris azulado, elaboradas a partir de una mezcla de óleo y pigmento de piedra triturada, sobre amplios lienzos blancos. Este enfoque minimalista se extiende a su serie de esculturas "Relatum", donde cada pieza presenta típicamente una yuxtaposición de piedras de colores claros y placas de hierro rectangulares oscuras, explorando el diálogo filosófico entre estos elementos. El trabajo de Ufan equilibra delicadamente el acto de creación con la preservación del espacio, navegando por el límite entre acción e inacción. Su arte explora la dinámica entre lo pintado y lo no pintado, lo ocupado y lo vacío, dejando al descubierto el núcleo de su investigación artística.

Nacido el 24 de junio de 1936 en Kyongnam, Corea del Sur, la trayectoria académica de Lee Ufan abarcó estudios de caligrafía, poesía y pintura en el Colegio de Kyongnam y la Universidad de Seúl. Sus profundas contribuciones al arte y la filosofía continúan resonando, ofreciendo una perspectiva contemplativa sobre el mundo material e inmaterial.