A Dutch Chinoiserie pinewood polychrome lacquered cabinet on stand 1650 - 1700

Artista Sconosciuto

LegnaLacca
218 ⨯ 140 ⨯ 56 cm
Prezzo su richiesta

Zebregs & Röell - Fine Art - Antiques

• A proposito di opere d'arte
  
  Holland, late 17th century, with some later overpaintings
  H. 218 x W. 140 x D. 56 cm
  Provenance:
  Collection Oprah Winfrey, Fisher Island, Miami
  
  At the end of the 17th century, European lacquer art, as an attempt to imitate imported Japanese and Chinese lacquer art, started in Holland and England but rapidly spread to other European countries. If European lacquer art sought to imitate East Asian lacquer art, this was not very successful. First of all, the essential raw material for East-Asian lacquer work, the resin of the Rhus verniciflua tree, did not exist in Europe and raw lacquer could not be exported to Europe because it did not survive the long sea journey. Once dried, it is impossible to dissolve.
  This meant that European lacquer workers had to work with inadequate materials. However, they quickly learned to develop suitable substitutes: spirit-lacquer/varnish and, even better, linseed oil-lacquer. Secondly, the Chinese and particularly the Japanese decorations were not well understood, so European lacquer workers developed their own decoration style, combining elements of Asian and European decorative styles, which also had to be adapted to the form of European furniture, such as the presented Dutch-shaped cabinet. This cabinet is an excellent example of high-quality lacquer work in the Netherlands in the late 17th century. In the 18th century, lacquerwork was made successfully in several European workshops. Even in the 19th century, this type of cabinet was still fashionable, so they were often restored (read: overpainted). Fortunately, this cabinet only has some small 19th-century additions to the decoration.
  
  Source:
  Monika Kopplin, European Lacquer, Hirmer Verlag, Munich, 2010
  
• A proposito di opere artista

  Può succedere che un artista o un creatore sia sconosciuto.

  Alcune opere non sono determinate da chi sono state realizzate o sono state realizzate da (un gruppo di) artigiani. Esempi sono statue dell'antichità, mobili, specchi o firme non chiare o leggibili ma anche alcune opere non sono affatto firmate.

  Inoltre puoi trovare la seguente descrizione:

  •"Attribuito a …." A loro avviso probabilmente opera dell'artista, almeno in parte

  •“Studio di ….” o “Officina di” A loro avviso un'opera eseguita nello studio o nella bottega dell'artista, eventualmente sotto la sua supervisione

  •“Cerchio di…” A loro avviso un'opera del periodo dell'artista che mostra la sua influenza, strettamente legata all'artista ma non necessariamente al suo allievo

  •"Stile di..." o "Seguace di..." A loro avviso un'opera eseguita nello stile dell'artista ma non necessariamente da un allievo; può essere contemporaneo o quasi contemporaneo

  •“Modalità di…” A loro avviso un'opera nello stile dell'artista ma di epoca successiva

  •"Dopo …." A loro avviso una copia (di qualsiasi data) di un'opera dell'artista

  •“Firmato…”, “Datato…” o “Iscritto” A loro avviso l'opera è stata firmata/datata/inscritta dall'artista. L'aggiunta di un punto interrogativo indica un elemento di dubbio

  •"Con firma....", "Con data...", "Con iscrizione..." o “Riporta firma/data/iscrizione” a loro avviso la firma/data/iscrizione è stata aggiunta da qualcuno diverso dall'artista

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