Boho Girl 2020

Isabelle Scheltjens

Tecnica mistaBicchiere
90 ⨯ 90 cm
Prezzo su richiesta

Okker Art Gallery

• A proposito di opere d'arte

  Boho Girl - Isabelle Scheltjens "Fused glass" on matte plexi 90 cm x 90 cm 2020 Price on request
• A proposito di opere artista

   

  L'inizio

  Isabelle Scheltjens era interessata all'arte fin dalla tenera età. Ha studiato al SISA, l'istituto cittadino di Anversa per le arti decorative e l'artigianato. Il bellissimo design in vetro di suo marito Dirk Neefs ha ispirato Isabelle a lavorare con lo stesso materiale.

  Ci sono voluti anni di pratica intensiva e giustapposizione di innumerevoli pezzi di vetro colorato per affinare il suo metodo e padroneggiare davvero la teoria del colore.

  

  Il materiale e la tecnica

  Alla fine ha sviluppato una tecnica unica di "fusione del vetro", in cui pezzi di vetro di diversi colori, dimensioni e trame vengono fusi insieme a circa 800°C.

  I pezzi di vetro colorati sono come i punti di vernice usati dai puntinisti: formano un'immagine astratta da vicino, ma un ritratto drammatico e preciso da lontano.

  

  Lo sguardo espressivo

  Isabelle ottiene straordinari effetti ottici con la sua tecnica: cattura la danza della luce e del colore in modo tale che una fotografia la trasformi in un ritratto in bianco e nero o talvolta colorato - l'affascinante risultato di un processo che si basa sulla percezione del occhio e la mente di chi guarda.

  La storia

  Isabelle Scheltjens vuole esprimere la storia raccontata dal volto di qualcuno. “Non puoi passare davanti a nessuno senza guardarlo in faccia. Un viso molto espressivo, che mostra un'incredibile quantità di emozione, è l'inizio del mio lavoro”, spiega Isabelle.

  Volti di riviste e paesaggi stradali sono la fonte di ispirazione per i suoi ritratti di donne spesso voluminosi.

  Una volta scelto il look giusto, si determinano i colori. Quindi inizia il vero lavoro tecnico per l'artista. Giocare con il colore e il rilievo. Una parte complessa e molto importante del suo lavoro, poiché un ritratto è composto da circa 20.000 diverse lastre di vetro tagliate a mano.

  

  Da vicino, lo spettatore vede una rappresentazione astratta che sembra "incompiuta", come un intrigante gioco di colori accesi. A distanza, le superfici fluiscono l'una nell'altra attraverso la miscelazione ottica dei colori per formare un ritratto.

  I suoi ritratti rappresentano la profondità e la lentezza, come antitesi al contesto frenetico di oggi e "orientato all'istantanea". Dà anche forma alla dualità tra apparenze superficiali e realtà conflittuale attraverso i suoi ritratti. La fragilità del materiale rappresenta quindi la caducità della bellezza.

  

  Interesse mondiale

  Il lavoro di Isabelle Scheltjens può ora essere trovato in tutto il mondo. Dal 2015, le sue opere sono state esposte in Francia, Monaco, Hong Kong, Londra, Sud Africa, Dubai, Paesi Bassi, Italia e New York, tra gli altri.

  Alcune sue opere fanno esse stesse parte di collezioni prestigiose, come quelle del Re del Marocco o di Lotus Bakeries. Anche il calciatore Kevin De Bruyne ha recentemente acquistato un bellissimo ritratto di sua moglie Michèle.

  Film su Isabelle Scheltjens

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