Feeding time by Luigi Bazzani
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Feeding time by Luigi Bazzani

Feeding time 1862

Luigi Bazzani

Pastello a olioPannello
27 ⨯ 20 cm
ConditionExcellent
Prezzo su richiesta

Gallerease Selected

  • A proposito di opere d'arte
    Titled: 'Feeding time'.
    Atributed to Sir Lawrence Alma Tadema but most probably made by the Italian Luigi Bazzani.
    Delicate and well-painted little scene of a Roman woman feeding pigeons.
    The scenery looks as if in Pompeï, which was excavated during the time the painting was made.
    The painting is attributed to Sir Lawrence Alma Tadema, signed inverso.
    But given the style, this is most likely the work of Luigi Bazzani, a contemporary of Tadema, who painted similar scenes.
    No provenance information, except from a Christies stencil number 'DV 151' at the back of the painting.
    Recently restaurated and re-varnished
    Including frame.
  • A proposito di opere artista

    Luigi Bazzani, detto Il Bazzanetto, non era semplicemente un pittore di rovine: era un custode della memoria. Nato a Bologna l'8 novembre 1836, si formò all'Accademia di Belle Arti prima di intraprendere viaggi formativi in ​​Francia e Germania. Ma fu Roma, dove si stabilì nel 1861, a plasmare il suo destino artistico. Lì sviluppò un linguaggio raffinato fatto di scene di genere, scenografie teatrali e paesaggi evocativi, sempre più attratto dai poetici resti dell'antichità classica.

    L'opera di Bazzani sarebbe diventata inseparabile da Pompei. In un'epoca in cui la città riscoperta brillava ancora di tracce dei pigmenti originali, riconobbe l'urgenza della conservazione attraverso la pittura. Dal 1880 al 1915 circa, dedicò circa trentacinque anni alla documentazione degli scavi con meticolosi studi ad acquerello. Il suo approccio andò oltre la pittura romantica delle rovine; esaminò rilievi architettonici, texture parietali e sottigliezze cromatiche con una precisione quasi scientifica. Marmi scheggiati, affreschi sbiaditi, stucchi sgretolati: ogni superficie era resa con sorprendente controllo tecnico e una tavolozza di toni sobri e suggestivi.

    Gli archeologi lo apprezzavano non solo come artista, ma come osservatore il cui occhio conservava ciò che il tempo avrebbe presto cancellato. Contribuì con quattordici illustrazioni alle pubblicazioni del principale archeologo di Pompei, Amedeo Maiuri, e molti interni da lui dipinti si sono deteriorati fino a diventare irriconoscibili. Oggi, le sue opere fungono da archivi visivi – documenti tanto quanto opere d'arte – creando un ponte tra arte e studi archeologici.

    Accanto al suo lavoro a Pompei, Bazzani mantenne un'attiva carriera espositiva a Roma, Vienna, Monaco, Berlino e Parigi dal 1895 in poi. Insegnò anche prospettiva e scenografia teatrale all'Accademia romana, influenzando una generazione di artisti con la sua chiarezza strutturale e la sua sensibilità spaziale. L'appartenenza a diverse accademie italiane confermò la sua posizione all'interno dell'establishment artistico.

    Anche molto dopo la sua morte, la rilevanza di Bazzani perdurò. Nel 2013, un'importante mostra a Bologna ha rivisitato i suoi acquerelli pompeiani, reintegrandoli digitalmente nei loro contesti architettonici originali attraverso tecnologie di imaging avanzate: un omaggio appropriato a un artista la cui missione di vita era preservare la bellezza effimera.

    Nelle mani di Luigi Bazzani, le rovine non erano mai silenziose. Respiravano di colore, consistenza e della silenziosa dignità di civiltà sospese tra scavo e scomparsa.

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