Takashi Suzuki, artista giapponese nato a Kyoto nel 1971, ha seguito un percorso artistico unico che comprende formazione ed esperienze sia nella fotografia che nella pittura.
Si è laureato in fotografia all'Art Institute di Boston e ha ulteriormente arricchito le sue conoscenze artistiche come studente ospite nel corso di fotografia di Thomas Ruff alla Kunst Akademie di Düsseldorf. Durante la sua permanenza in Germania, Suzuki ha lavorato anche come assistente di Thomas Struth.
L'evoluzione artistica di Suzuki lo ha visto passare parallelamente dal lavoro con blocchi di legno e tele/carta alla specializzazione in quest'ultima, concentrandosi sull'espressione pittorica. Questo cambiamento nei suoi interessi significa un passaggio da un interesse per la composizione materiale spaziale a un'appassionata esplorazione delle esperienze visive, in particolare nel regno dei colori.
Nell'attuale corpus di lavori di Suzuki, la presenza dominante di campi di colore rosso è al centro della scena. A partire dal 2007, ha introdotto i campi di colore blu e, successivamente, i campi di colore beige/marrone. L'ispirazione per quest'ultima tavolozza deriva dalle accattivanti impressioni cromatiche dei canali di Amsterdam.
Ciò che distingue i dipinti di Suzuki è la meticolosa attenzione ai dettagli nella sua pennellata su tele e carte. A prima vista, gli elementi pittorici, come le tracce del pennello, possono essere difficili da distinguere. Nonostante l'apparenza iniziale di dipinti astratti geometrici senza vita e privi di emozioni, ogni pezzo che crea trasmette il respiro dell'artista e possiede un alto livello di precisione nell'abilità manuale. Suzuki considera attentamente gli effetti prodotti dalla combinazione di elementi, come la trama della tela, il tipo di carta o la sua trama, con i pigmenti. Le tonalità di colore utilizzate, che si tratti di uno spettro di tonalità rosse che vanno dal rosa pallido al rosso intenso, o di una gamma di sfumature blu dal celeste pallido al blu intenso, rimangono neutre e astratte. Suzuki sovrappone questi colori meticolosamente, ottenendo campi di colore espressivi, sereni, tranquilli, ma emotivamente carichi, il tutto mantenendo un senso di pulizia e sensualità.
Nella sua serie più recente, conosciuta come la serie BAU, Suzuki intraprende un viaggio alla scoperta di come le forme scultoree possano essere generate assemblando oggetti ordinari e di tutti i giorni. Questo approccio creativo incoraggia un cambiamento di contesto, introducendo proposte potenzialmente inaspettate. L'obiettivo principale di Suzuki non è determinare "cosa" è il soggetto fotografico, ma piuttosto esplorare "come" il soggetto viene percepito. La sua arte mira a ridefinire la nostra comprensione del vedere la fotografia.
Suzuki riassume in modo eloquente la sua filosofia artistica affermando: "Anche se esistono immagini fotografiche come metodo per interpretare il mondo, credo che quelle immagini siano diverse da ciò che vediamo. Mi interessa come viene percepita l'immagine fotografica, quindi qual è il soggetto fotografico effettivamente lo è, e anche in ciò che cambia l'informazione fotografata." Il suo lavoro approfondisce le complessità della percezione e sfida le nostre nozioni convenzionali di fotografia.
