L'ambiguità della nostra percezione è la ragione per cui sovrappongo i miei dipinti e disegni. Sia nell'uso della pittura che nella composizione dell'immagine. In questo modo posso indagare sia le qualità formali di un dipinto sia le interpretazioni che nascono dal rapporto tra i diversi strati dell'immagine.
Le forme emergono intuitivamente, derivanti dal comportamento della pittura, o rigorosamente dirette, e appaiono realistiche. Il rapporto che instaurano tra loro mi affascina, così come il rapporto tra la superficie piana e l'illusione di spaziosità.
Spesso uno degli strati dell'immagine è costituito da un materiale diverso; uno strato ricamato o uno strato floccato e vellutato. Attraverso queste aggiunte posso creare uno strato che si distingue dagli altri strati e dare un senso di arricchimento, intensità alle mie tele.
Il mio punto di partenza è spesso con le forme della natura. Sono proprio queste forme che, non essendo gravate di significati, mi danno lo spazio per creare immagini alle quali posso dare significato mentre dipingo.
L'immagine nel dipinto finale si è staccata dalla realtà e tocca altro, sensorialità, sentimenti e suggestioni, senza voler essere narrativa
