Bien que Jan Bouman (1945) peint de manière précise et acérée, il ne cherche pas à imiter la réalité. Ce sont la couleur et le dessin de ses toiles qui servent de point focal dans son travail, et les figures et les sujets dans les peintures sont d'un intérêt subordonné. La nature sert de point de départ aux créations de Jan Bouman, bien qu'elles ne soient pas académiques. La composition est un mélange entre son œil naturel et artificiel. Il déforme les proportions des personnages qu'il représente, les agrandit ou les comprime. Ces distorsions représentent un déséquilibre entre le monde artificiel et le monde naturel. En substance, le même acte d'équilibrage est atteint grâce à son utilisation de la couleur. Ici, le visible est également utilisé simplement comme point de départ. Une utilisation autonome de la couleur sert à créer l'ambiance de l'ensemble et la plasticité du design, mais dans une moindre mesure sert à l'expression de la matière. Ses figures, objets, paysages et intérieurs qu'il façonne à l'aide de croquis détaillés, sont en fait des constructions dévoilant le produit de sa mémoire visuelle et de ses enjeux. Les créations sont nourries par la réalité, mais totalement inventées.
